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Antonio Iglesias firma la crítica del último concierto en el Auditorio Nacional de Música, con agradables y merecidas palabras para la labor del Coro de la UPM
Schubert por Zumalave
21-12-2006 02:55:20
CLÁSICA
C. Univ. Politécnica
Obras de X. de Paz y F. Schubert. _Int.: Real Filarmonía de Galicia. _Dir.: M. Zumalave. _Solistas: O. Sala, C. Faus, G. Hernando y H. Guerrero. Coro de la Universidad Politécnica. _Dir.: a. Fuaró. Auditorio Nacional. Madrid.
ANTONIO IGLESIAS
Franz Schubert, ante todo melodista cimero, conmovedor con sus sublimes «lieder», bien por encima del puente trazado desde un clasicismo (que jamás ha de ser olvidado), abre rotundamente las ventanas hacia los perfumes románticos que sentimos con honda emotividad. Su «Misa en La bemol mayor, D. 678», intitulada «Solemnis» (coincidiendo con la de Beethoven), muy poco anterior, en 1822, de la célebre Sinfonía «Incompleta», es poderoso testimonio de ello, dentro de una asombrosa variedad de procedimiento que podría culminar en la espontaneidad de un «fugato» magistral o en la querida extinción evanescente, sin pecar en el tantas veces suscrito punto final corona de obras tales.
La dirigió en la sala grande del Auditorio, bajo el epígrafe de Concierto de Navidad de la Universidad Politécnica de Madrid, la batuta compostelana de Maximino Zumalave, imprimiéndole una general contención que no evita lo sobrecogedor, lo vibrante o la delicadeza de momentos.
Me pareció una versión perfecta de un director muy conocedor, capaz de superar dificultades como la terrible iniciación del coro y su lograda afinación. La Real Filharmonía de Galicia, medio centenar de profesores de alta clase, es conjunto que ya ha de contar en el catálogo sinfónico español, y la colaboración del Coro de la Universidad Politécnica se definió como buen conjunto que supo responder, eficazamente, a las no pocas exigencias de un mando seguro.
En la primera parte de la sesión escuchamos una selección de «Rosamunda» del mismo Schubert (llevada con singular tino y aciertos), precedida de «O mencer dos soños», del coruñés Xavier de Paz. Página de contornos nocturnales, escrita con libertad en un tejido cuidadoso dentro de una actualidad evidentísima. No han de olvidarse los nombres de los cuatro solistas de la «Misa» porque contribuyeron valiosísimamente al éxito de la jornada: Ofelia Sala, Cristina Faus, Guzmán Hernando y Héctor Guerrero.
Schubert por Zumalave
21-12-2006 02:55:20
CLÁSICA
C. Univ. Politécnica
Obras de X. de Paz y F. Schubert. _Int.: Real Filarmonía de Galicia. _Dir.: M. Zumalave. _Solistas: O. Sala, C. Faus, G. Hernando y H. Guerrero. Coro de la Universidad Politécnica. _Dir.: a. Fuaró. Auditorio Nacional. Madrid.
ANTONIO IGLESIAS
Franz Schubert, ante todo melodista cimero, conmovedor con sus sublimes «lieder», bien por encima del puente trazado desde un clasicismo (que jamás ha de ser olvidado), abre rotundamente las ventanas hacia los perfumes románticos que sentimos con honda emotividad. Su «Misa en La bemol mayor, D. 678», intitulada «Solemnis» (coincidiendo con la de Beethoven), muy poco anterior, en 1822, de la célebre Sinfonía «Incompleta», es poderoso testimonio de ello, dentro de una asombrosa variedad de procedimiento que podría culminar en la espontaneidad de un «fugato» magistral o en la querida extinción evanescente, sin pecar en el tantas veces suscrito punto final corona de obras tales.
La dirigió en la sala grande del Auditorio, bajo el epígrafe de Concierto de Navidad de la Universidad Politécnica de Madrid, la batuta compostelana de Maximino Zumalave, imprimiéndole una general contención que no evita lo sobrecogedor, lo vibrante o la delicadeza de momentos.
Me pareció una versión perfecta de un director muy conocedor, capaz de superar dificultades como la terrible iniciación del coro y su lograda afinación. La Real Filharmonía de Galicia, medio centenar de profesores de alta clase, es conjunto que ya ha de contar en el catálogo sinfónico español, y la colaboración del Coro de la Universidad Politécnica se definió como buen conjunto que supo responder, eficazamente, a las no pocas exigencias de un mando seguro.
En la primera parte de la sesión escuchamos una selección de «Rosamunda» del mismo Schubert (llevada con singular tino y aciertos), precedida de «O mencer dos soños», del coruñés Xavier de Paz. Página de contornos nocturnales, escrita con libertad en un tejido cuidadoso dentro de una actualidad evidentísima. No han de olvidarse los nombres de los cuatro solistas de la «Misa» porque contribuyeron valiosísimamente al éxito de la jornada: Ofelia Sala, Cristina Faus, Guzmán Hernando y Héctor Guerrero.
Publicado en Mundoclásico (http://www.mundoclasico.com)
El pasado miércoles 13 de diciembre se ha presentado en Bilbao la edición de la obra completa de Juan Crisóstomo de Arriaga (Bilbao, 1806 – París, Francia, 1826) dentro de las actividades llevadas a cabo por el Ayuntamiento de la ciudad vasca para la celebración del bicentenario del nacimiento del compositor. El alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, el presidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Eduardo Bautista, el director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), Emilio Casares, y el director musical francés Christophe Rousset, que se ha ocupado de esta edición crítica, han dado a conocer esta interesante iniciativa.
La publicación de la obra completa de Juan Crisóstomo de Arriaga forma parte de la Colección Música Hispana del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), perteneciente a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), que es quien se ha encargado de la edición de las obras.
El proyecto alberga, por primera vez, toda la producción del músico bilbaíno más ilustre, a partir de los manuscritos del autor, presentando las obras tal y como él las concibió. Además, se publican algunas de las piezas por primera vez, como la Obertura op. 20, que permanecía inédita, o las cinco obras líricas, que son de una extraordinaria belleza melódica. Asimismo, se edita por fin, la Sinfonía en su forma íntegra, ya que las ediciones anteriores contenían sólo algunos cortes.
La edición crítica de la obra completa de Arriaga tiene un carácter práctico, de tal forma que la música del compositor se presenta en las condiciones adecuadas para su interpretación. A lo largo de todo el año 2006 su música ha sonado a partir de la edición que se ha presentado hoy, ya que agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Il Complexo Barroco, Al Ayre Español y, sobre todo, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la han programado.
Juan Crisóstomo de Arriaga
Juan Crisóstomo Arriaga (Bilbao, 27.01.1806; París, 17.01.1826) nació en el seno de una familia de comerciantes con fuertes aficiones musicales, que apoyó decididamente el talento del muchacho y le consiguió la mejor educación musical que se podía recibir en la próspera Bilbao. En septiembre de 1821, cuando tenía catorce años, fue enviado a París y presentado al director del Conservatorio, Luigi Cherubini. En octubre ingresó en el centro como alumno de la clase de contrapunto y fuga de François-Joseph Fétis y de la clase de violín de Pierre Baillot. Pronto destacó como alumno brillante y empezó a ser conocido en los ambientes musicales de la ciudad como un prometedor compositor. El impresor Philippe Petit le publicó en 1824 tres Cuartetos de cuerda en el estilo de Onslow que, muy probablemente, tuvieron cierto éxito y debieron estimularlo para probar suerte en el dinámico mercado de la música vocal y para componer una Sinfonía en el estilo del recientemente fallecido Méhul.
Su trágica muerte impresionó a sus amigos y profesores, algunos de los cuales escribieron sentidos obituarios. Todas sus pertenencias fueron enviados a su padre quien intentó infructuosamente dar a conocer la música de Juan Crisóstomo en Bilbao. Sí lo consiguieron su nieto Emiliano de Arriaga (1844-1919) y su biznieto José de Arriaga (1872-1957) ‘Juan de Eresalde’, quienes construyeron el mito del “Mozart español” que ha llegado a nuestros días. Al igual que su biografía y su imagen, sus descendientes manipularon también su música que apenas ahora comenzamos a conocer en su estado original.
Como ha escrito Carmen Rodríguez Suso, “Arriaga es conocido por todos a través de su novelesca biografía y de versiones principalmente arregladas y mal distribuidas de su música sobre esfuerzos individuales sin dirección global.” Sin embargo, que casi todo lo que se ha escrito sobre Juan Crisóstomo Arriaga sea inexacto o directamente falso, como lo es su famoso retrato, no contradice -más bien conforma- el éxito de una operación de propaganda que convirtió a Arriaga en uno de los símbolos de identidad de Bilbao.
Christophe Rouset, un director prestigioso
Christophe Rousset, director del grupo de música especializado en música antigua, Les Talens Lyriques, es uno de los directores más prestigiosos del panorama musical actual, y especialista en la interpretación de la época de Arriaga. Muy interesado en la música española, Rousset ha editado además varias óperas del compositor valenciano Vicente Martín y Soler, además de interpretarlas con su propio grupo.
El Instituto Complutense de las Ciencias Musicales
Esta institución, dirigida por el musicólogo Emilio Casares, cuenta con una larga trayectoria en la recuperación del patrimonio musical histórico desde su creación en 1991 mediante un convenio entre la Universidad Complutense de Madrid (UCM), la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura de España y la Dirección General de Universidades e Investigación de la Comunidad Autónoma de Madrid (CAM).
El pasado miércoles 13 de diciembre se ha presentado en Bilbao la edición de la obra completa de Juan Crisóstomo de Arriaga (Bilbao, 1806 – París, Francia, 1826) dentro de las actividades llevadas a cabo por el Ayuntamiento de la ciudad vasca para la celebración del bicentenario del nacimiento del compositor. El alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, el presidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Eduardo Bautista, el director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), Emilio Casares, y el director musical francés Christophe Rousset, que se ha ocupado de esta edición crítica, han dado a conocer esta interesante iniciativa.
La publicación de la obra completa de Juan Crisóstomo de Arriaga forma parte de la Colección Música Hispana del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), perteneciente a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), que es quien se ha encargado de la edición de las obras.
El proyecto alberga, por primera vez, toda la producción del músico bilbaíno más ilustre, a partir de los manuscritos del autor, presentando las obras tal y como él las concibió. Además, se publican algunas de las piezas por primera vez, como la Obertura op. 20, que permanecía inédita, o las cinco obras líricas, que son de una extraordinaria belleza melódica. Asimismo, se edita por fin, la Sinfonía en su forma íntegra, ya que las ediciones anteriores contenían sólo algunos cortes.
La edición crítica de la obra completa de Arriaga tiene un carácter práctico, de tal forma que la música del compositor se presenta en las condiciones adecuadas para su interpretación. A lo largo de todo el año 2006 su música ha sonado a partir de la edición que se ha presentado hoy, ya que agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Il Complexo Barroco, Al Ayre Español y, sobre todo, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la han programado.
Juan Crisóstomo de Arriaga
Juan Crisóstomo Arriaga (Bilbao, 27.01.1806; París, 17.01.1826) nació en el seno de una familia de comerciantes con fuertes aficiones musicales, que apoyó decididamente el talento del muchacho y le consiguió la mejor educación musical que se podía recibir en la próspera Bilbao. En septiembre de 1821, cuando tenía catorce años, fue enviado a París y presentado al director del Conservatorio, Luigi Cherubini. En octubre ingresó en el centro como alumno de la clase de contrapunto y fuga de François-Joseph Fétis y de la clase de violín de Pierre Baillot. Pronto destacó como alumno brillante y empezó a ser conocido en los ambientes musicales de la ciudad como un prometedor compositor. El impresor Philippe Petit le publicó en 1824 tres Cuartetos de cuerda en el estilo de Onslow que, muy probablemente, tuvieron cierto éxito y debieron estimularlo para probar suerte en el dinámico mercado de la música vocal y para componer una Sinfonía en el estilo del recientemente fallecido Méhul.
Su trágica muerte impresionó a sus amigos y profesores, algunos de los cuales escribieron sentidos obituarios. Todas sus pertenencias fueron enviados a su padre quien intentó infructuosamente dar a conocer la música de Juan Crisóstomo en Bilbao. Sí lo consiguieron su nieto Emiliano de Arriaga (1844-1919) y su biznieto José de Arriaga (1872-1957) ‘Juan de Eresalde’, quienes construyeron el mito del “Mozart español” que ha llegado a nuestros días. Al igual que su biografía y su imagen, sus descendientes manipularon también su música que apenas ahora comenzamos a conocer en su estado original.
Como ha escrito Carmen Rodríguez Suso, “Arriaga es conocido por todos a través de su novelesca biografía y de versiones principalmente arregladas y mal distribuidas de su música sobre esfuerzos individuales sin dirección global.” Sin embargo, que casi todo lo que se ha escrito sobre Juan Crisóstomo Arriaga sea inexacto o directamente falso, como lo es su famoso retrato, no contradice -más bien conforma- el éxito de una operación de propaganda que convirtió a Arriaga en uno de los símbolos de identidad de Bilbao.
Christophe Rouset, un director prestigioso
Christophe Rousset, director del grupo de música especializado en música antigua, Les Talens Lyriques, es uno de los directores más prestigiosos del panorama musical actual, y especialista en la interpretación de la época de Arriaga. Muy interesado en la música española, Rousset ha editado además varias óperas del compositor valenciano Vicente Martín y Soler, además de interpretarlas con su propio grupo.
El Instituto Complutense de las Ciencias Musicales
Esta institución, dirigida por el musicólogo Emilio Casares, cuenta con una larga trayectoria en la recuperación del patrimonio musical histórico desde su creación en 1991 mediante un convenio entre la Universidad Complutense de Madrid (UCM), la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura de España y la Dirección General de Universidades e Investigación de la Comunidad Autónoma de Madrid (CAM).
Conjuntos vocales: duetos, tercetos, cuartetos y concertantes. Agrupaciones corales.
http://aam.blogcindario.com/ficheros/conjuntosvocales.pdf
http://aam.blogcindario.com/ficheros/conjuntosvocales.pdf
Nuevo artículo sobre el viejo misterio: el secreto del sonido de los stradivarius
http://aam.blogcindario.com/ficheros/nuevostradivari.pdf
http://aam.blogcindario.com/ficheros/nuevostradivari.pdf
ALMUDENA GONZÁLEZ (EFE)
MADRID.- 'Los cuentos de Hoffmann', la obra póstuma y también maestra del compositor Jacques Offenbach, se subió, por primera vez y vestida con el sello del escenógrafo Ezio Frigerio, al escenario del Teatro Real, en una noche de aplausos generales, pero sin gran efusividad.
Esta es una coproducción del coliseo madrileño con el Théatre du Capitole de Toulouse, el Regio de Turín y la Opera de Tel Aviv, que estará en cartel hasta el 23 de diciembre, con la dirección musical de Emmanuel Villaume, un especialista en música francesa que ha revisado meticulosamente una partitura de la que hay numerosas versiones, pues Offenbach -considerado el maestro de la opereta- falleció sin concluirla.
'Los cuentos de Hoffmann', estrenada en París en 1881, está basada en varios relatos fantásticos de Hoffmann, uno de los máximos exponentes del romanticismo alemán.
La pieza no llegó a España hasta 1905, al Teatro Eldorado de Barcelona, donde se cantó en castellano, y esta noche se ha estrenado en el Teatro Real de Madrid, ciudad en la que sólo se había representado una única vez en el Teatro de la Zarzuela, en 1988.
Tres amores frustrados
La ópera, que se divide en cinco actos, aunque se representa en tres partes, narra los amores frustrados de Hoffmann: Olimpia, una autómata; la desdichada Antonia y la malvada Giulietta, que son, en el libreto, la misma mujer, pero interpretan tres cantantes diferentes.
Precisamente, fueron Desirée Rancatore -que ha dado vida con singular gracia a la muñeca Olimpia- e Inva Mula -como Antonia- quienes más aplausos cosecharon del público, también afectuoso con Giorgio Surian, en el papel de Lindorf/Coppélius.
Encabezando el reparto, ha cantado el tenor texano Marcus Haddock, quien ha interpretado casi todas las versiones existentes de esta ópera, y que estuvo acompañado de Ekaterina Gubanova en el papel de Musa, en el que debutó. Haddock se alternará en el papel de Hoffmann con el tenor venezolano Aquiles Machado.
Después de trabajar en el Real en varias producciones, como 'Manon' o 'Werther', el director de escena Nicolas Joel regresa al coliseo, flanqueado por la escenografía del prestigioso Ezio Frigerio y el vestuario de Franca Squarciapino, un tándem muy conocido por el público madrileño, tras sus creaciones en óperas como 'Tosca' o 'Don Giovanni'.
Para 'Los cuentos de Hoffmann' el escenógrafo italiano ha convertido el escenario del Real en una estructura metálica, al estilo arquitectónico de la Torre Eiffel, que acentúa la profundidad de la que goza el coliseo madrileño, y que sirve de fondo para las tres partes de la representación.
Este trabajo de Ezio Frigerio y Franca Squarciapino coincide en Madrid con una exposición en el Centro Cultural de la Villa, donde puede seguirse la huella de pareja por los teatros españoles y ahondar en su trayectoria artística.
CRÍTICA DEL DIARIO "LA RAZÓN"
Ni intención ni fantasía
Arturo REVERTER
Temporada del Teatro Real Offenbach: «Les contes de Hoffmann». Marcus Haddock, Wjaterina Gubanova, Giorgio Surian, Pierre Lefebvre, Desirée Rancatore, Inva Mula, Nadja Michael, entre otros. Director de escena: Nicolas Joel. Escenografía: Ezio Frigerio. Figirunes: Franca Squarciapino. Director musical: Ammanuel Villaume. Teatro Real, Madrid. 4-XII-2006. Obra irregular, larga, cuajada de elipsis, apasionada, intensa y, en algunos instantes, genial, «Los cuentos de Hoffmann» no es precisamente fácil. Su autor no la llegó a terminar y siempre ha habido dudas en cuanto a la versión definitiva. La habitual, editada por Choudains en 1907, ha sido ya superada posteriormente. La que ofrece el Real es más amplia y queda dividida no en un prólogo, tres actos y un epílogo, sino, simple y llanamente, en cinco actos, de duración variable. Chispa, variedad, colorido, fantasía para acentuar y planificar tímbrica y dinámicamente es lo que se requiere en lo musical para dar una imagen vigorosa, vívida y plástica de la partitura. Estas exigencias no han podido cumplirse en esta ocasión, fundamentalmente porque la dirección de Ammanuel Villaume no ha ido mucho más allá de lo funcional, de lo bien dispuesto pero sin contrastes. La orquesta ha sonado gris, plana y la narración ha resultado más bien anodina, pese a que algunos conjuntos –no justamente el de la célebre «barcarola»– han resultado encajados y en su sitio. Y el coro, entusiasta, no ha estado en todo instante ajustado. Si el foso no tiene aliento poético ni refinamiento, muy buenos han de ser los cantantes. No ha sido el caso. Aunque ha habido sus distingos. Por encima de todos ha brillado Inva Mula, una lírica que sabe regular y apianar, que trina como los ángeles y que ha otorgado a Antonia un calor y una emoción magníficos. Muy bueno el caricato Lefebvre, que cantó con mucha gracia y apreciable voz de ligero los «couplets» del criado Frantz. Digna la Olimpia de Rancatore, feliz en los sobreagudos, no del todo impecable en las agilidades. El protagonista, Haddock, quedó deslucido por un canto más bien impávido y por una emisión engolada, con la voz en el cuello. Nasal y lejos de dar ese tinte diabólico a sus cuatro personajes malignos, Surian, con exceso de vibrato Michaels en Giuletta y con redondo y bello centro el Nicklausse de Gubanova, perjudicada por unos graves inaudibles. Joel monta todo en torno a una gran rueda central –de la fortuna o del destino–, con una parte a modo de vitral, que gira en los momentos dramáticos más acusados, generalmente los de final de acto. Elementos propios de una estación antigua o de una fábrica de fábula están siempre presentes otorgando una aire un tanto siniestro a la escena. El mismo telón de fondo, de corte modernista, ante el que se despierta y se acuesta al final un borracho Hoffmann, que ha debido de soñar toda la ópera, está plagado de ruedas. Pero esto mismo, el nulo movimiento, la parsimonia del conjunto, los subrayados frígidos de la batuta dan al todo un aire exangüe, un estatismo poco atractivo. Aunque lo que se ve agrade al ojo y lo que se oye no perturbe gravemente.
MADRID.- 'Los cuentos de Hoffmann', la obra póstuma y también maestra del compositor Jacques Offenbach, se subió, por primera vez y vestida con el sello del escenógrafo Ezio Frigerio, al escenario del Teatro Real, en una noche de aplausos generales, pero sin gran efusividad.
Esta es una coproducción del coliseo madrileño con el Théatre du Capitole de Toulouse, el Regio de Turín y la Opera de Tel Aviv, que estará en cartel hasta el 23 de diciembre, con la dirección musical de Emmanuel Villaume, un especialista en música francesa que ha revisado meticulosamente una partitura de la que hay numerosas versiones, pues Offenbach -considerado el maestro de la opereta- falleció sin concluirla.
'Los cuentos de Hoffmann', estrenada en París en 1881, está basada en varios relatos fantásticos de Hoffmann, uno de los máximos exponentes del romanticismo alemán.
La pieza no llegó a España hasta 1905, al Teatro Eldorado de Barcelona, donde se cantó en castellano, y esta noche se ha estrenado en el Teatro Real de Madrid, ciudad en la que sólo se había representado una única vez en el Teatro de la Zarzuela, en 1988.
Tres amores frustrados
La ópera, que se divide en cinco actos, aunque se representa en tres partes, narra los amores frustrados de Hoffmann: Olimpia, una autómata; la desdichada Antonia y la malvada Giulietta, que son, en el libreto, la misma mujer, pero interpretan tres cantantes diferentes.
Precisamente, fueron Desirée Rancatore -que ha dado vida con singular gracia a la muñeca Olimpia- e Inva Mula -como Antonia- quienes más aplausos cosecharon del público, también afectuoso con Giorgio Surian, en el papel de Lindorf/Coppélius.
Encabezando el reparto, ha cantado el tenor texano Marcus Haddock, quien ha interpretado casi todas las versiones existentes de esta ópera, y que estuvo acompañado de Ekaterina Gubanova en el papel de Musa, en el que debutó. Haddock se alternará en el papel de Hoffmann con el tenor venezolano Aquiles Machado.
Después de trabajar en el Real en varias producciones, como 'Manon' o 'Werther', el director de escena Nicolas Joel regresa al coliseo, flanqueado por la escenografía del prestigioso Ezio Frigerio y el vestuario de Franca Squarciapino, un tándem muy conocido por el público madrileño, tras sus creaciones en óperas como 'Tosca' o 'Don Giovanni'.
Para 'Los cuentos de Hoffmann' el escenógrafo italiano ha convertido el escenario del Real en una estructura metálica, al estilo arquitectónico de la Torre Eiffel, que acentúa la profundidad de la que goza el coliseo madrileño, y que sirve de fondo para las tres partes de la representación.
Este trabajo de Ezio Frigerio y Franca Squarciapino coincide en Madrid con una exposición en el Centro Cultural de la Villa, donde puede seguirse la huella de pareja por los teatros españoles y ahondar en su trayectoria artística.
CRÍTICA DEL DIARIO "LA RAZÓN"
Ni intención ni fantasía
Arturo REVERTER
Temporada del Teatro Real Offenbach: «Les contes de Hoffmann». Marcus Haddock, Wjaterina Gubanova, Giorgio Surian, Pierre Lefebvre, Desirée Rancatore, Inva Mula, Nadja Michael, entre otros. Director de escena: Nicolas Joel. Escenografía: Ezio Frigerio. Figirunes: Franca Squarciapino. Director musical: Ammanuel Villaume. Teatro Real, Madrid. 4-XII-2006. Obra irregular, larga, cuajada de elipsis, apasionada, intensa y, en algunos instantes, genial, «Los cuentos de Hoffmann» no es precisamente fácil. Su autor no la llegó a terminar y siempre ha habido dudas en cuanto a la versión definitiva. La habitual, editada por Choudains en 1907, ha sido ya superada posteriormente. La que ofrece el Real es más amplia y queda dividida no en un prólogo, tres actos y un epílogo, sino, simple y llanamente, en cinco actos, de duración variable. Chispa, variedad, colorido, fantasía para acentuar y planificar tímbrica y dinámicamente es lo que se requiere en lo musical para dar una imagen vigorosa, vívida y plástica de la partitura. Estas exigencias no han podido cumplirse en esta ocasión, fundamentalmente porque la dirección de Ammanuel Villaume no ha ido mucho más allá de lo funcional, de lo bien dispuesto pero sin contrastes. La orquesta ha sonado gris, plana y la narración ha resultado más bien anodina, pese a que algunos conjuntos –no justamente el de la célebre «barcarola»– han resultado encajados y en su sitio. Y el coro, entusiasta, no ha estado en todo instante ajustado. Si el foso no tiene aliento poético ni refinamiento, muy buenos han de ser los cantantes. No ha sido el caso. Aunque ha habido sus distingos. Por encima de todos ha brillado Inva Mula, una lírica que sabe regular y apianar, que trina como los ángeles y que ha otorgado a Antonia un calor y una emoción magníficos. Muy bueno el caricato Lefebvre, que cantó con mucha gracia y apreciable voz de ligero los «couplets» del criado Frantz. Digna la Olimpia de Rancatore, feliz en los sobreagudos, no del todo impecable en las agilidades. El protagonista, Haddock, quedó deslucido por un canto más bien impávido y por una emisión engolada, con la voz en el cuello. Nasal y lejos de dar ese tinte diabólico a sus cuatro personajes malignos, Surian, con exceso de vibrato Michaels en Giuletta y con redondo y bello centro el Nicklausse de Gubanova, perjudicada por unos graves inaudibles. Joel monta todo en torno a una gran rueda central –de la fortuna o del destino–, con una parte a modo de vitral, que gira en los momentos dramáticos más acusados, generalmente los de final de acto. Elementos propios de una estación antigua o de una fábrica de fábula están siempre presentes otorgando una aire un tanto siniestro a la escena. El mismo telón de fondo, de corte modernista, ante el que se despierta y se acuesta al final un borracho Hoffmann, que ha debido de soñar toda la ópera, está plagado de ruedas. Pero esto mismo, el nulo movimiento, la parsimonia del conjunto, los subrayados frígidos de la batuta dan al todo un aire exangüe, un estatismo poco atractivo. Aunque lo que se ve agrade al ojo y lo que se oye no perturbe gravemente.
Cuatro días después del hundimiento de la plataforma central del escenario del Palau de les Arts los responsables políticos de la institución dan a conocer las primeras conclusiones de los informes. La causa del accidente fue un fallo mecánico y para tratar de salvar la programación, que se verá recortada suspendiendo una ópera y un concierto y dejando en el aire otras dos y aplazando un concierto sine día, el Palau tendrá que colocar una plataforma provisional sobre el escenario.
Precisamente esta solución obligará también a “adaptar” la escenografía de Don Giovanni, que se estaba subiendo en el momento del accidente. La misma, “apenas ha quedado dañada en su estructura” pero el director de escena Jonathan Miller “está estudiando posibles alternativas de puesta en escena que analizará conjuntamente con el maestro Lorin Maazel”.
El accidente se produjo, insistió el conseller de Economía, Hacienda y Empleo, Gerardo Camps, debido a “un fallo mecánico”, que se inició en uno de los cuatro motores que elevaban la plataforma en ese momento con el decorado de Don Giovanni. Tras pararse y comenzar a inclinarse la estructura, a unos 3 metros del suelo, fallaron también otros dos. En total, tres de los cuatro motores de la misma sufren algún tipo de rotura o avería.
El conseller de Cultura, Alejandro Font de Mora, señaló que “la temporada de ópera va a continuar con los niveles de calidad pretendidos aunque con algún ajuste en su programación. Las grandes líneas van a continuar y se está trabajando para que no sufra ningún retraso”.
Pero de hecho así será. De momento, dijo Font de Mora, “se está trabajando para que la ópera Don Giovanni no sufra retraso en la fecha prevista para el próximo 16 de diciembre. Además, La Belle et la Bête, de Philipp Glass, se aplaza a otra temporada y en su lugar se programa Mozart andante, de Els Comediants.
La zarzuela La Bruja, del Maestro Chapí, se representará “en tiempo y forma” y “por lo que respecta a Cyrano de Bergerac, cuyo protagonista es Plácido Domingo, se estudiarán distintas alternativas conjuntamente con el maestro, manteniendo la calidad artística y el interés de nuestro público”, y posiblemente se opte por la versión concierto.
Simón Bocanegra, con Lluis Pasqual, como director de escena, y Carlos Álvarez en el papel de Simón, no sufre ninguna alteración. Así como los dos títulos de la tetralogía de Wagner, dirigida por Zubin Mehta cuya producción corresponde a La Fura dels Baus, que tampoco sufren cambios, aunque muy probablemente sufriran cambios en su escenografía, mientras que sin fecha queda un concierto de Luis Pérez Cobos y se suspende la gala de Unicef.
La investigación, por otro lado, continúan su curso con reuniones entre los técnicos de la UTE adjudicataria del equipamiento escénico (formada por las empresas Thyssen Waagner Biro), junto a los responsables de la dirección facultativa del despacho de Santiago Calatrava, de CAC,SA y de la Fundación Palau de les Arts.
“Estamos a la espera de los informes de las empresas componentes de la UTE de instalación de la maquinaria de equipamiento escénico, así como del de la dirección facultativa y del de la UTE adjudicataria con carácter general de la obra”, indicó Gerardo Camps
El Palau ya ha puesto en conocimiento del seguro suscrito los hechos, y el conseller recordó que la institución contrató una póliza de daños materiales con cobertura de hasta 300 millones de euros de continente y 4 millones de euros de contenido (maquinaria y mobiliario). No obstante, aún no se han valorado los daños ni el coste de la plataforma provisional que se prevé instalar para salvar la temporada.
(Artículo publicado en Mundoclásico el 7-12-06)
Precisamente esta solución obligará también a “adaptar” la escenografía de Don Giovanni, que se estaba subiendo en el momento del accidente. La misma, “apenas ha quedado dañada en su estructura” pero el director de escena Jonathan Miller “está estudiando posibles alternativas de puesta en escena que analizará conjuntamente con el maestro Lorin Maazel”.
El accidente se produjo, insistió el conseller de Economía, Hacienda y Empleo, Gerardo Camps, debido a “un fallo mecánico”, que se inició en uno de los cuatro motores que elevaban la plataforma en ese momento con el decorado de Don Giovanni. Tras pararse y comenzar a inclinarse la estructura, a unos 3 metros del suelo, fallaron también otros dos. En total, tres de los cuatro motores de la misma sufren algún tipo de rotura o avería.
El conseller de Cultura, Alejandro Font de Mora, señaló que “la temporada de ópera va a continuar con los niveles de calidad pretendidos aunque con algún ajuste en su programación. Las grandes líneas van a continuar y se está trabajando para que no sufra ningún retraso”.
Pero de hecho así será. De momento, dijo Font de Mora, “se está trabajando para que la ópera Don Giovanni no sufra retraso en la fecha prevista para el próximo 16 de diciembre. Además, La Belle et la Bête, de Philipp Glass, se aplaza a otra temporada y en su lugar se programa Mozart andante, de Els Comediants.
La zarzuela La Bruja, del Maestro Chapí, se representará “en tiempo y forma” y “por lo que respecta a Cyrano de Bergerac, cuyo protagonista es Plácido Domingo, se estudiarán distintas alternativas conjuntamente con el maestro, manteniendo la calidad artística y el interés de nuestro público”, y posiblemente se opte por la versión concierto.
Simón Bocanegra, con Lluis Pasqual, como director de escena, y Carlos Álvarez en el papel de Simón, no sufre ninguna alteración. Así como los dos títulos de la tetralogía de Wagner, dirigida por Zubin Mehta cuya producción corresponde a La Fura dels Baus, que tampoco sufren cambios, aunque muy probablemente sufriran cambios en su escenografía, mientras que sin fecha queda un concierto de Luis Pérez Cobos y se suspende la gala de Unicef.
La investigación, por otro lado, continúan su curso con reuniones entre los técnicos de la UTE adjudicataria del equipamiento escénico (formada por las empresas Thyssen Waagner Biro), junto a los responsables de la dirección facultativa del despacho de Santiago Calatrava, de CAC,SA y de la Fundación Palau de les Arts.
“Estamos a la espera de los informes de las empresas componentes de la UTE de instalación de la maquinaria de equipamiento escénico, así como del de la dirección facultativa y del de la UTE adjudicataria con carácter general de la obra”, indicó Gerardo Camps
El Palau ya ha puesto en conocimiento del seguro suscrito los hechos, y el conseller recordó que la institución contrató una póliza de daños materiales con cobertura de hasta 300 millones de euros de continente y 4 millones de euros de contenido (maquinaria y mobiliario). No obstante, aún no se han valorado los daños ni el coste de la plataforma provisional que se prevé instalar para salvar la temporada.
(Artículo publicado en Mundoclásico el 7-12-06)
Artículo publicado en ABC (30-11-2006)
http://aam.blogcindario.com/ficheros/la_alquimia_stradivarius.pdf
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