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La Orquesta Sinfónica de la SWF y Erich Leinsdorf interpretan una obra del período inicial: la Sinfonía de Cámara para diecisiete instrumentos.
Arnold Schoenberg (1874 – 1951), fue un compositor austríaco, considerado junto con Stravinsky como uno de los musicos más significativos de la primera mitad del siglo XX. Se trata de una figura clave en la evolución de la música occidental, como en su momento lo fueran Monteverdi, Bach, Beethoven o Wagner.
Schoenberg fue el fundador de la Segunda Escuela de Viena, de la que formaron parte sus discípulos Anton Webern y Alban Berg. Este grupo exploró las posibilidades de la atonalidad. Schoenberg creó la técnica compositiva dodecafónica, así denominada por basarse en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo en la segunda mitad del siglo XX.
Schoenberg fue en gran parte autodidacta. Con veinte años orquestaba operetas mientras componía trabajos como el sexteto de cuerda "Verklärte Nacht" ("Noche Transfigurada"). Richard Strauss y Gustav Mahler reconocieron la importancia de Schoenberg como compositor. De hecho, Mahler lo adoptó como discípulo.
En el verano de 1908 su esposa Mathilde von Zemlinsky lo abandonó por un asunto con el joven pintor austríaco Richard Gerstl, hecho que supuso un cambio significativo en la obra de Schoenberg. Durante la ausencia de su esposa compuso "Du lehnest wider eine Silberweide", su primera pieza atonal.
Otra de sus más logradas composiciones de este período (y quizá una de sus obras capitales) es "Pierrot Lunaire", colección de veintiuna canciones, organizadas en tres grupos de siete, con textos del escritor belga Albert Giraud. "Pierrot Lunaire" trata de personajes de la Comedia del Arte en un contexto ácidamente distorsionado con arreglo a los cánones de la estética expresionista. Schoenberg emplea una solista femenina y un pequeño conjunto instrumental formado por flauta (alternando con flautín), clarinete (alternando con clarinete bajo), violín (alternando con viola), violonchelo y piano.
Sus primeras obras, como "Noche Transfigurada", los "Gurrelieder" o "Pierrot Lunaire", se enmarcan dentro del estilo postromántico alemán, característico de los continuadores de Richard Wagner. Una de sus innovaciones consiste en el empleo del sprechstimme ('voz hablada cantada') o el sprechgesang ('canción hablada'), mediante el que los cantantes realizan una mezcla de discurso hablado y canto.
La tendencia a incorporar cada vez más disonancias dentro de su música lo llevó primero a terrenos en donde no se puede establecer claramente una tonalidad debido al uso de "acordes errantes". Finalmente en los años veinte Schoenberg establece un sistema compositivo, el dodecafonismo ('doce sonidos'), que utiliza todos y cada uno de los doce tonos del sistema cromático occidental en un plano de igualdad.
Al contrario de la música tonal, en la que una nota en concreto queda revestida de una importancia especial, Schönberg utilizaba en sus melodías todas las notas o tonos de la escala cromática (como si tocara todas las teclas del piano, tanto las negras como las blancas), aunque de manera no ordenada, ya que en caso contrario, sonarían como simples escalas cromáticas.
Antes de permitirse volver a tocar la misma nota, se debía pasar necesariamente por las once restantes. De esta manera se evitaba la tendencia a establecer un centro tonal sobre el que se sustentara la obra (el oído no puede "polarizarse" sobre alguna de las notas, y así no reconoce ningún centro tonal). Las melodías que resultan de este precepto se denominan series. Por eso al sistema dodecafónico se le llama serialismo (que no debe ser confundido con el serialismo integral).
La obra de Schoenberg es muy seductora cuando se logra seguir sus obsesiones. Este autor es una especie de compositor para compositores, más admirado por los músicos profesionales que por los simples aficionados. En las primeras audiciones su música suena tan caótica y desordenada como los sueños, aunque está construida con lógica y honradez intelectual, como se aprecia en las siguientes audiciones, en las que parece mudar hacia lo sólido y lo emocionante.
A pesar de su prestigio como compositor y teórico de la música, la ascensión del nazismo al poder obligó a Schoenberg a emigrar a Estados Unidos, país cuya nacionalidad adquirió en 1941 y en el que posteriormente fallecería en 1951.
El compositor Arnold Schoenberg
SUS OBRAS MÁS SIGNIFICATIVAS
"Verklärte Nacht", Opus 4 (Noche Transfigurada, 1899), para orquesta de cuerdas;
"Gurrelieder" (Cantos de Gurre, 1900-1911), oratorio;
"Kammersinfonie", Opus 9 (Sinfonía de Cámara, 1906);
"Fünf Orchesterstücke", Opus 16 (Cinco Piezas Orquestales, 1909);
"Pierrot Lunaire", Opus 21 (1912), para declamador y grupo de cámara;
"Cuarteto de Cuerda nº 3", Opus 30 (1927);
"Concierto para violín"" (1934-1936);
"Moses und Aron" (Moisés y Aarón, incompleta, 1926-1932)
"Concierto para piano" (1942).
Arnold Schoenberg (1874 – 1951), fue un compositor austríaco, considerado junto con Stravinsky como uno de los musicos más significativos de la primera mitad del siglo XX. Se trata de una figura clave en la evolución de la música occidental, como en su momento lo fueran Monteverdi, Bach, Beethoven o Wagner.
Schoenberg fue el fundador de la Segunda Escuela de Viena, de la que formaron parte sus discípulos Anton Webern y Alban Berg. Este grupo exploró las posibilidades de la atonalidad. Schoenberg creó la técnica compositiva dodecafónica, así denominada por basarse en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo en la segunda mitad del siglo XX.
Schoenberg fue en gran parte autodidacta. Con veinte años orquestaba operetas mientras componía trabajos como el sexteto de cuerda "Verklärte Nacht" ("Noche Transfigurada"). Richard Strauss y Gustav Mahler reconocieron la importancia de Schoenberg como compositor. De hecho, Mahler lo adoptó como discípulo.
En el verano de 1908 su esposa Mathilde von Zemlinsky lo abandonó por un asunto con el joven pintor austríaco Richard Gerstl, hecho que supuso un cambio significativo en la obra de Schoenberg. Durante la ausencia de su esposa compuso "Du lehnest wider eine Silberweide", su primera pieza atonal.
Otra de sus más logradas composiciones de este período (y quizá una de sus obras capitales) es "Pierrot Lunaire", colección de veintiuna canciones, organizadas en tres grupos de siete, con textos del escritor belga Albert Giraud. "Pierrot Lunaire" trata de personajes de la Comedia del Arte en un contexto ácidamente distorsionado con arreglo a los cánones de la estética expresionista. Schoenberg emplea una solista femenina y un pequeño conjunto instrumental formado por flauta (alternando con flautín), clarinete (alternando con clarinete bajo), violín (alternando con viola), violonchelo y piano.
Sus primeras obras, como "Noche Transfigurada", los "Gurrelieder" o "Pierrot Lunaire", se enmarcan dentro del estilo postromántico alemán, característico de los continuadores de Richard Wagner. Una de sus innovaciones consiste en el empleo del sprechstimme ('voz hablada cantada') o el sprechgesang ('canción hablada'), mediante el que los cantantes realizan una mezcla de discurso hablado y canto.
La tendencia a incorporar cada vez más disonancias dentro de su música lo llevó primero a terrenos en donde no se puede establecer claramente una tonalidad debido al uso de "acordes errantes". Finalmente en los años veinte Schoenberg establece un sistema compositivo, el dodecafonismo ('doce sonidos'), que utiliza todos y cada uno de los doce tonos del sistema cromático occidental en un plano de igualdad.
Al contrario de la música tonal, en la que una nota en concreto queda revestida de una importancia especial, Schönberg utilizaba en sus melodías todas las notas o tonos de la escala cromática (como si tocara todas las teclas del piano, tanto las negras como las blancas), aunque de manera no ordenada, ya que en caso contrario, sonarían como simples escalas cromáticas.
Antes de permitirse volver a tocar la misma nota, se debía pasar necesariamente por las once restantes. De esta manera se evitaba la tendencia a establecer un centro tonal sobre el que se sustentara la obra (el oído no puede "polarizarse" sobre alguna de las notas, y así no reconoce ningún centro tonal). Las melodías que resultan de este precepto se denominan series. Por eso al sistema dodecafónico se le llama serialismo (que no debe ser confundido con el serialismo integral).
La obra de Schoenberg es muy seductora cuando se logra seguir sus obsesiones. Este autor es una especie de compositor para compositores, más admirado por los músicos profesionales que por los simples aficionados. En las primeras audiciones su música suena tan caótica y desordenada como los sueños, aunque está construida con lógica y honradez intelectual, como se aprecia en las siguientes audiciones, en las que parece mudar hacia lo sólido y lo emocionante.
A pesar de su prestigio como compositor y teórico de la música, la ascensión del nazismo al poder obligó a Schoenberg a emigrar a Estados Unidos, país cuya nacionalidad adquirió en 1941 y en el que posteriormente fallecería en 1951.
El compositor Arnold Schoenberg
SUS OBRAS MÁS SIGNIFICATIVAS
"Verklärte Nacht", Opus 4 (Noche Transfigurada, 1899), para orquesta de cuerdas;
"Gurrelieder" (Cantos de Gurre, 1900-1911), oratorio;
"Kammersinfonie", Opus 9 (Sinfonía de Cámara, 1906);
"Fünf Orchesterstücke", Opus 16 (Cinco Piezas Orquestales, 1909);
"Pierrot Lunaire", Opus 21 (1912), para declamador y grupo de cámara;
"Cuarteto de Cuerda nº 3", Opus 30 (1927);
"Concierto para violín"" (1934-1936);
"Moses und Aron" (Moisés y Aarón, incompleta, 1926-1932)
"Concierto para piano" (1942).