Audición y Apreciación Musical

Sin ninguna duda, la lista de los mejores conciertos para violín de todos los tiempos, o por lo menos de los más interpretados y escuchados, incluiría en un lugar destacado la obra que se recoge en el vídeo.. El Concierto de Mendelssohn es una de las obras maestras de uno de los más grandes compositores de la generación de Chopin, Schumann y Liszt.

A excepción de Mozart, nunca en la historia ha habido un caso comparable al de Mendelssohn, capaz ya sólo con dieciséis años de componer música en las formas y géneros más exigentes.

El Concierto para violín en mi menor, op. 64, de 1844, pertenece a lo mejor y más popular de su género. Esta obra puede ser situada entre los conciertos más significativos para este instrumento, junto a los de Brahms y Beethoven.

La idea de escribir un concierto para violín aparece, ya en 1838, en una carta del compositor dirigida a su amigo Ferdinand David, uno de los más grandes violinistas de su tiempo (alumno de Louis Spohr y maestro, entre otros de Joseph Joachim), a quien Mendelssohn confió el cargo de concertino de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig y la cátedra de violín del Conservatorio de la misma ciudad. Como en los casosde Brahms o Stravinsky, entre otros, la idiosincrasia del instrumento obligó al compositor a buscar el consejo de un virtuoso para escribir la parte solista. David fue quen le ayudó en esta tarea y es, por tanto, responsable en parte de la belleza de la obra, a él merecidamente dedicada, y que el mismo se encargó de estrenar en 1845.

La organización formal del primer movimiento es deudora de los modelos clásicos, pero con sus conveniones transformadas en muchos momentos esenciales. En lugar de la habitual doble exposición, primero a cargo de la orquesta y después del solista, el concierto se abre directamente con la intervención del violín sobre un acompañamiento orquestal. Con el más elocuente lirismo y con la melancolía que le confiere la tonalidad de mi menor, esta inolvidable tema inicial se divide en dos frases, la segunda de las cuales se extiende más allá de lo esperado y adquiere una intensidad que culmina en el dramatismo del siguiente pasaje, basado en la figura rítmica del tema y en el que los enérgicos rasgos virtuosísticos del solista son apoyados por contundentes acordes de la orquesta.
Hay un 'tutti' orquestal con el tem principal en 'fortissimo', tras el cual se pasa al segundo elemento en mi menor, en la orquesta y después en el solista, que da inicio a la transición.

El bellísimo Segundo Tema, en sol mayor, que posee un marcado carácter lírico aprece en el viento y después es llevado a su culminación por el solista. Tras ello se inicia la sección conclusiva de la exposición, con la reaparición del motivo inicial del movimiento. La exposición concluye en un acorde disonante que inicia simultáneamente el desarrollo. Tras éste se esperaría ahora la exposición del material temático, pero un 'crecendo' generalizado conduce a la 'cadenza' del solista.

Recuérdese que la 'cadenza' está constituida por una serie de pasajes de crácter brillante (antiguamente improvisados, pero posteriormente escritos en todo detalle, como en el caso de este concierto), con los que el solista interrumpe la continuidad de la sección conclusiva del movimiento, manteniendo la tensión con el lucimiento de su virtuosismo. Que la cadenza se encuentre antes de la reexposición y no al final de ésta es otra de las novedades formales de esta obra.

Con un efecto de gran poesía, el tema principal, y con el la reexposición, aparece con discreción en la mitad de los arpegios del solista, que son mantenidos durante todo el tema en su forma actual. Como sucedía en la exposición, aparece ahora el segundo elemento temático, esta vez en forma de 'tutti' y llevado de forma más directa al tema lírico. Viene éste en mi mayor y en un registro más agudo y con un color más seductor que en su primera aparición. Como entonces, el violín, con su nota pedal mantenida, apoya a los instrumentos de viento antes de iniciar su soberbia versión del tema. Se produce una resolución dilatada del pasaje conclusivo y se pasa a la 'stretta' final con la afirmación de la tonalidad de mi menor. En el final hay una conclusión enérgica de toda la orquesta, excepto el primer fagot que mantiene la nota con una función de enlace con el segundo movimiento.