Audición y Apreciación Musical

Para mayor cumplimiento de esta obra me pareció poner aquí estas recercadas sobre estos cantos llanos que en Italia comúnmente llaman tenores, en los cuales se ha de advertir que queriéndolos tañer como aquí están, apuntadas las cuatro voces, y la recercada sobre ellas es el efecto principal para que las hice. Mas queriendo tañer el contrapunto sobre el bajo solo, queda el contrapunto en perfección como si para esta sola voz se hiciera, y para el caso que falte címbalo se puede estudiar y tañer de esta manera.
[TRATADO DE GLOSAS
SOBRE CLÁUSULAS Y OTROS GÉNEROS DE PUNTOS EN LA MÚSICA DE VIOLONES, ROMA 1553
de Diego Ortiz (1519-1570)]

Diego Ortiz fue un compositor, violista y teórico musical español de la época renacentista. Se sabe muy poco de su vida. Nació en Toledo y probablemente murió en Nápoles. En 1553 residía en el virreinato de Nápoles y cinco años más tarde, en 1558, fue nombrado maestro de capilla del virrey, Fernando Álvarez de Toledo, tercer duque de Alba. Se sabe que en 1565, siendo ya virrey el duque de Alcalá, Pedro Afán de Ribera, seguía ocupando el mismo puesto en Nápoles.

Diego Ortiz publicó dos libros de música durante su vida: el "Tratado de Glosas" en 1553 y el "Musices liber primus" en 1565. El primero es un libro de música para viola da gamba y clavicémbalo. Fue publicado el 10 de diciembre de 1553, en Roma. Su nombre real es "Trattado de glosas sobre cláusulas y otros generos de puntos en la musica de violones nuevamente puestos en luz", aunque se le conoce simplemente como "Tratado de Glosas". Fue dedicado al barón de Riesy, Pedro de Urries, y apareció simultáneamente en dos versiones, en español e italiano. La versión italiana se publicó con el título "Glose sopra le cadenze et altre sorte de punti in la musica del violone".

En cuanto al "Musices Liber Primus", es una colección de polifonía religiosa publicada en 1565, en Venecia. Su título completo es "Musices liber primus hymnos, Magnificas, Salves, motecta, psalmos". Contiene 69 composiciones de cuatro a siete voces, basadas en obras de canto llano.

La viola da gamba
Es un instrumento musical antiguo de cuerda frotada. Tiene seis o siete cuerdas, afinadas por terceras y cuartas y siete trastes en el mástil. Posee un registro que va desde el Re2 o el La1, cuando es de siete cuerdas, y puede lograr notas tan altas como las del violoncello, cercanas al Fa6.


La familia de las violas da gamba es amplia, y ha tenido a lo largo de su historia numerosas variantes. Entre los siglos XVI y XVIII en España era denominada "vihuela de arco" o "violón", en Francia "viole" y "dessús de viol", en Inglaterra "lyraviol" y en Italia viola da gamba (viola de pierna, porque al contrario del violonchelo no se apoya en el piso), en contraposición a la viola común, llamada "viola da braccio" (viola de brazo, que es la manera en que los alemanes llaman a la viola actual: Bratsche).

Además de estos instrumentos, se consideran de la familia de la viola da gamba: la viola bastarda, la viola pomposa, la "viola d'amore" y la "viola de bordone" (o viola barítono)

La viola da gamba tuvo su edad dorada entre los siglos XVI, XVII y principios del XVIII, cuando fue muy empleada por los compositores renancentistas y barrocos hasta Bach. Después, igual que le sucedió al clavecín, la viola quedo relegada por el violonchelo, mucho más fácil de tocar, aunque con un sonido de menor calidad de armónicos. Los nuevos tiempos requerían más línea melódica y posibilidad de ejecutar más acordes. En los tiempos del clasicismo quedó olvidada, hasta que a fines del siglo XIX, se redescubre la música antigua en círculos musicales franceses.

En la actualidad hay solistas virtuosos de la misma, como el belga Wieland Kuijken y su alumno el español Jordi Savall. Ambos han formado a multitud de especialistas de la viola da gamba dispersos por todo el mundo. Es posible su estudio en Conservatorios de Europa, Japón y EE.UU, y se ha convertido en un instrumento imprescindible para todo grupo especializado en música barroca y renacentista.