Audición y Apreciación Musical

1. Presentación
El II Curso de Apreciación Musical va dirigido a toda la comunidad universitaria, tanto al PAS como al Profesorado o al Alumnado, pudiendo participar además del interesado cualquier familiar directo, aunque no sea miembro de la UPM.
El Curso de Apreciación Musical está reconocido oficialmente como Actividad Formativa de Libre Elección, dentro de la Oferta Global de la UPM (4 créditos), por lo que puede ser cursado como Asignatura con plena validez académica por cualquier alumno de la UPM, siempre que el Plan de Estudios de su Titulación lo permita.
Para acceder al Curso no se requiere conocimientos musicales previos. Su principal objetivo es hacer que los asistentes sean capaces de comprender y apreciar plenamente las obras maestras de los distintos géneros: música pianística, de cámara, coral, sinfónica, ópera, lieder, etc.


El Curso se desarrollará en treinta sesiones, cada una con una duración de noventa minutos. Las exposiciones teóricas estarán complementadas con una cuidada selección de materiales audiovisuales, procedentes de los teatros y las salas de concierto más relevantes (Metropolitan de Nueva York, Ópera del Estado de Viena, Scala de Milán, Philharmonie de Berlín, Musikverein de Viena, Teatro Real de Madrid, Gran Teatro del Liceo, etc.), en las que intervienen los mejores escenógrafos, cantantes, solistas, orquestas y directores, tanto españoles como de ámbito internacional.
El alumnado del Curso recibirá, además, una publicación impresa, elaborada por el profesor y editada por la UPM, en la que se amplía el contenido de las conferencias. También se dispone de una página electrónica en Internet (AUDICIÓN Y APRECIACIÓN MUSICAL), a través de la cual se ofrece información y noticias de actualidad sobre las Actividades Musicales de la UPM. Su dirección completa es:


La página está gestionada directamente por el profesor y consta de numerosos ejemplos audiovisuales de apoyo sobre contenidos específicos de Apreciación Musical, que pueden ser consultados directamente por los alumnos o por cualquier interesado. Su número de visitas a fecha de hoy supera ampliamente las 180.000.

2. Programa
Los aspectos más destacables del programa del Curso son los siguientes:

I. Introducción
1. El material de la música: el sonido. Altura, intensidad y calidad del sonido. Elementos de la música: ritmo, melodía, armonía y timbre. La notación musical: intervalos, escalas y tonalidad

II. Los instrumentos
2. Instrumentos de cuerda. Violín, viola, violonchelo y contrabajo
3. Instrumentos de viento-madera. Flauta y flautín. Oboe y corno inglés. Fagot y contrafagot. Clarinete, clarinete bajo y clarinete requinto. Saxofón
4. Instrumentos de viento-metal. Trompa, trompeta, trombón y tuba. Instrumentos de percusión. Instrumentos mixtos.
5. La orquesta al completo: audición y análisis de la Guía orquestal para la juventud (Benjamin Britten), Capricho Español (Nikolai Rimsky-Korsakov), Bolero (Maurice Ravel) y Rhapsody in Blue (George Gershwin).

III. Grupos instrumentales
6 y 7. La música de cámara: su origen y evolución. Conjuntos de cámara: dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, septetos, octetos y nonetos. La orquesta de cámara
8 y 9. Desarrollo de la orquesta desde el Barroco hasta la actualidad
10. El director de orquesta. El director en el ensayo y en el concierto

IV. La voz
11. El arte del canto. Clasificación de la voz. Voces femeninas: soprano, mezzosoprano y contralto
12. Las voces masculinas: tenor, barítono y bajo. El contratenor
13. Los conjuntos vocales: duetos, tercetos, cuartetos, quintetos, sextetos y concertantes. Las agrupaciones corales

V. Formas musicales
14. Elementos formales: motivos, frases, períodos y temas musicales. Clasificación de las formas musicales
15. La forma por secciones: Formas binarias y ternarias. El Rondó. Formas basadas en la variación. Formas fugadas
16. La forma sonata. El Allegro de Sonata
17 y 18. La Sinfonía: su nacimiento y su desarrollo hasta la actualidad
19. El Concierto. Las formas libres: El Preludio y el Poema Sinfónico.
20. Las Formas vocales: Recitativo, Aria y Lied. La Música Sacra: Misa, Cantata, Oratorio y Pasión

VI. La Ópera: 400 años del género operístico
21. L’Orfeo (Claudio Monteverdi)
22. Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)
23. Il Barbiere di Siviglia (Gioacchino Rossini)
24. Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti)
25. Rigoletto (Giuseppe Verdi)
26. Tristan und Isolde (Richard Wagner)
27. Boris Godunov (Modest Mussorgsky)
28. Carmen (Georges Bizet)
29. La Bohème (Giacomo Puccini)
30. Der Rosenkavalier (Richard Strauss)


3. Datos de interés
El Curso se desarrollará en el Paraninfo del Edificio A del Rectorado de la UPM, todos los martes de 19 a 20,30, excepto los martes 11 y 25 de marzo que se sustituyen por los jueves 13 y 27 de marzo respectivamente.
Las clases serán impartidas por D. José Ramón Tapia Merino, Profesor Titular de Universidad de la ETSI de Telecomunicación (UPM)

4. Inscripción
Para formalizar la inscripción se necesita el carnet de la UPM, 30 €, una foto y rellenar una ficha.
Período de inscripción: del 2 al 8 de octubre de 2007
Lugar: Vicerrectorado de Doctorado y Postgrado, Actividades Culturales (Edificio B del Rectorado de la UPM, Pº de Juan XXIII, nº 11).
Horario: lunes y miércoles de 9:00 a 14:30 y de 15:30 a 18:30 horas. Martes, jueves y viernes sólo en horario de mañana.
Teléfonos de información: 91 336 61 51/53.
Fax: 91 336 59 61

Mi hermano estudia Arquitectura en la Politécnica. Yo Antropología en la Complutense. Ambos estamos interesados en asistir al curso. ¿También los familiares directos de alumnos pueden matricularse? No tengo interés en los créditos. Soy seguidor de tu blog desde hace tiempo y me encantaría poder asistir.

Un saludo y gracias

Sí, por supuesto que podéis. Lo único necesario es que vaya a matricularse con vosotros el miembro de la UPM con su carnet.

Un saludo y hasta pronto.

José Ramón Tapia