Audición y Apreciación Musical

Serguei Prokofiev, fue un compositor de origen ucranio, de inspiración neoclásica. Estudió música con su madre y luego con Taneiev, Rimsky-Korsakov, Cherepin y Liadov. Aunque después de la Revolución se exilió en los Estados Unidos, más tarde volvió a la Unión Soviética donde fue objeto de los máximos honores y representó los más altos ideales del arte soviético, para perder sus privilegios por su apoyo a una obra de Muradeli criticada por la oficialidad estalinista. La política cultural calificó la obra de Prokofiev (así como la de Khachaturian, Shostakovich y otros) como "formalismo decadente'' incapaz de reflejar "la grandeza del pueblo soviético" por su tendencia al ridículo y a lo grotesco. Como réplica, compuso obras de apoyo al ideal comunista, que le valieron la obtención del Premio Stalin en 1951. La forma y el lirismo son los elementos más destacados de su estilo.

Pese a que la Sinfonía Nº 5 de Prokofiev es aparentemente el resultado de un largo proceso de acumulación y maduración de ideas musicales, el trabajo sobre la partitura propiamente dicha no le tomó al autor más de un par de meses. Esta labor fue realizada durante el verano de 1944 en una casa de retiro en Ivanovo, lugar a donde habían sido evacuados varios compositores por motivos de seguridad debido al conflicto bélico. Según anota Henry Halbreich, "la Quinta es la más ambiciosa y la más acabada de las siete sinfonías de Prokofiev. Él mismo la consideraba como la culminación de largos años de actividad creadora. De esta manera, queriendo destacar esa posición clave, le asignó deliberadamente el significativo número de Opus 100".

Esta sinfonía es la más popular de las siete que aparecen en el catálogo de Prokofiev. Aunque el compositor la concibió esencialmente como “la expresión de la grandeza del ser humano”, muchos han visto en ella una página musical impregnada de un sentimiento de victoria. De hecho, el estreno de la obra -que fue llevado a cabo en Moscú, el 13 de enero de 1945, bajo la dirección del mismo Prokofiev- coincidió con una importante derrota de los nazis por parte del ejército soviético. Años más tarde, cuando la música de Prokofiev fue víctima de la censura del régimen de Stalin, la Quinta Sinfonía fue una de sus pocas obras que no fueron condenadas. En el momento en que Serguei Koussevitzky la dirigió en Estados Unidos, la describió como una de las más grandes obras de su generación, al ofrecerla dos veces en Nueva York en la misma temporada.

Orquesta Sinfónica Nacional de México

La Orquesta Sinfónica Nacional de México (OSN) es la agrupación musical más relevante de este país. Su historia corre paralela al devenir de la nación mexicana: tras varias etapas germinales durante el siglo XIX y principios del XX. Se instituyó a partir de 1928 cuando Carlos Chávez fundó la Orquesta Sinfónica de México.

Con la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947, la Sinfónica de México se convirtió en la Sinfónica Nacional. La han dirigido, entre otros: Moncayo, Herrera, Dutoit, Mata, Krauss, Sebastian, Ros-Marbá, Cárdenas y Savín. También han subido a su podio figuras legendarias como Monteux, Bernstein, Stravinsky, Penderecki, Klemperer y Celibidache. Su lista de solistas invitados incluye a los más grandes músicos de nuestros días. En 1990, la OSN inició una etapa de clara renovación bajo la tutela del maestro Enrique Diemecke, el más reconocido director mexicano.

En noviembre de 2002 la OSN concluyó su Gira por los Estados Unidos, recibiendo los más altos elogios de la crítica especializada en cada uno de los diez brillantes conciertos realizados en el marco de festivales y foros de prestigio mundial como el Eclectic Orange Festival en California, el Chicago Symphony Orchestra y el Carnegie Hall de Nueva York, entre otros.