Dentro de la vasta obra de Bach hay dos grandes bloques: uno es la música vocal, que comprende cantatas, pasiones, oratorios, corales, etc., y el otro es la música instrumental, desde conciertos (varios para un único solista y otros incluso con cuatro, como el de este vídeo), sonatas, suites, oberturas, preludios, fugas, fantasías, cánones, ricercares, variaciones, pasacalles, etc. para una amplísima gama de instrumentos (prácticamente todos los de la orquesta) de su época (la primera mitad del siglo XVIII), desde los más modernos, flauta traversa, hasta los que estaban en su cenit (laúd, viola da gamba, clavecín...), incluso con instrumentos que quedaron como una curiosidad y nada más, como el clavecín-laúd, un híbrido de ambos instrumentos.

En la música de Bach se sintetiza toda la tradición de la música occidental precedente (la polifonía que iniciaron Perotin y Leonin, el Ars nova, la música renacentista de Palestrina (1524-1594), Frescobaldi (1585-1645), Dietrich Buxtehude (1637-1707) y Vivaldi (1675-1741), que aprendió, copió y adoptó desde su juventud, como lo hizo en Weimar (1708-1717), cuando, por gracia del duque, pudo mejorar algunas de sus obras y adaptarlas en sus Conciertos BWV 592-597 y BWV 972-987,conociendo perfectamente todos los estilos de su epoca.

Durante los últimos años de su vida su obra fue considerada anticuada, árida, difícil, rebuscada y muy llena de adornos,incluso para sus compteoraneos. Por entonces, el estilo musical había cambiado notablemente, las nuevas generaciones de músicos componían de forma muy diferente a Bach, era el llamado estilo pre-clásico o galante, en el que la música era más bien homofónica, y el cargado contrapunto que Bach usó apenas asomaba.

Por esa razón, en 1737 Johann Adolph Scheibe (crítico musical de la nueva mentalidad ilustrada) criticó muy duramente la música de Bach, comentando: "Espera que instrumentistas y cantantes hagan lo mismo que él cuando toca el clavecín".

El Concierto para teclado es un tipo de concierto donde los instrumentos de teclado (Piano, órgano, Clavicémbalo entre otros) son los solistas. Es uno de los conciertos mas importantes de la música académica,especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XVIII,donde es ampliamente cultivado entre los grandes compositores hasta nuestros días.

El Concierto para teclado nace en las primeras décadas del S. XVIII de la mano del compositor alemán Johann Sebastian Bach(1685-1750), donde es el primer maestro y fundador del nuevo género. Su concierto de Branderburgo número 5(1719) es la primera muestra del concierto para clavicémbalo, donde el clave hace una larga cadencia y abandona por primera vez su función de realizar el bajo continuo. Más tarde, Bach compuso los conciertos para clavicémbalo BWV 1052-1065(1735) asentando el nuevo género definitivamente.

Bach admiraba a algunos músicos contemporáneos y esa admiración la plasmaba al tomar la música de sus admirados y refundirla en una obra nueva. Ese fue el caso de Vivaldi, cuyo “Concierto para cuatro violines, cuerdas y continuo en si menor” Op. 3 Nº 10 del “Estro Armonico”, se convirtió en el “Concierto para cuatro claves” BWV 1065 de Bach, compuesto en Leipzig (1930).

Los tiempos de este concierto son:
1. (Sin indicación de tempo)
2. Largo
3. Allegro