Audición y Apreciación Musical

miércoles, 26 de diciembre de 2007

G. F. Haendel: 'Comfort ye, my people' y 'Every valley shall be exalted', de 'El Mesías'

Paul Elliott, tenor
The Academy of Ancient Music
Cristopher Hogwood, director

RECITATIVO Isaías 40:1-3
Consolad a mi pueblo, dice vuestro Dios;
hablad tiernamente a Jerusalén,
y anunciadle que su lucha ha terminado,
que su iniquidad le ha sido perdonada.

La voz de aquel que clama en el desierto:
Preparad el camino del Señor,
enderezad una calzada en el desierto
para nuestro Dios.

ARIA Isaías 40:4
Todo valle será exaltado,
y toda montaña y todo monte serán aplanados;
lo torcido será enderezado y
los terrenos accidentados, serán emparejados.

El cierre de la Real Academia de Música en 1737, promotora del ambiente operístico londinense, de la que Haendel era director, de alguna manera influye en su producción operística. Los últimos títulos de este género datan de 1.738. Sin embargo, el profundo conocimiento de la voz humana así como el dominio absoluto de la forma orquestal se conjugarán en lo que será su nueva y preferida forma de expresión musical: el oratorio. No es sino hasta este momento cuando Haendel deja aun lado los convencionalismos y otorga al oratorio la majestuosidad y relevancia con que se le conoce en nuestros días. A partir de esta fecha se incrementan en número y frecuencia la aparición de estas monumentales obras que son presentadas en salas de teatro, bien se refieran a temas religiosos o profanos. Incluso, para calificarlos, Haendel emplea términos que recuerdan el teatro: “drama musical” si se trata de un tema profano o “drama sacro” para referirse a un tema religioso.

Lo que diferencia a los oratorios de las óperas de Haendel es que el oratorio, a partir de 1.720, tiene el texto en inglés y, sobre todo, en el carácter protagónico que se le da a los coros. Todos muestran un carácter expresamente dramático y su duración rebasa lo que se estila en ese momento concreto, por lo que generalmente se cortan algunas secciones durante su interpretación. De los 24 títulos que compuso a lo largo de su vida, muchos llegaron a ser muy conocidos y hoy en día se interpretan con frecuencia: "Saúl" (1.739), "Semele" (1.744) o "Judas Macabeo" (1.747).

Pero la obra más representativa de la producción de Haendel en este género es "El Mesías", compuesto en Londres pero estrenado en Dublín, el 13 de abril de 1742. En la sala había cerca de 700 personas y se recolectaron más de 400 libras esterlinas a beneficio de tres grandes asociaciones de caridad.

En marzo de 1.743 fue presentado como oratorio sacro en el Covent Garden de Londres, sin alcanzar el éxito que había tenido en Dublín. Incluso generó cierta polémica ya que pareció que un teatro publico no era el lugar más apropiado para presentar una obra de carácter religioso. Sin desanimarse, Haendel ofreció una nueva audición del oratorio en el Foundling Hospital, donde a partir de mayo de 1750 la obra se repitió año tras año con éxito creciente. Durante su estreno londinense, el rey Jorge II se encontraba presente entre la audiencia y al escuchar los primeros compases del Aleluya con que cierra la segunda parte de la obra, se puso de pie al igual que el resto de la concurrencia. Desde entonces, y cada vez que se ejecuta este fragmento en las Islas Británicas suele escucharse de pie en recuerdo de tan noble gesto.

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jueves, 27 de diciembre de 2007

Publicado por lfcp274z @ 13:16

Acuenta de estos comentarios me gustaría alguno sobre el Concierto de Navidad de la UPM; aunque no soy entendido creo que se podía haber evitado, por mucho que las contingencias estuviesen justificadas que lo estaban. En todo caso y leyendo el programa de mano me gustaría saber por qué y cuándo se empieza a poner de moda para Navidad, cuando por su contenido encajaría mejor en Pascua, ya que no queda claro.
Un saludo. LUIS DEL CORRAL

jueves, 27 de diciembre de 2007

Publicado por jrtapia @ 21:42

Inicialmente las autoridades eclesiásticas estaban en contra de "El Mesías", pues tenían el peor concepto del libretista y consideraban sus obras heréticas y subversivas. El Deán de la catedral de Dublín, lugar del estreno de "El Mesías", se opuso con fuerza al mismo, prohibiendo a los cantores del coro catedralicio su participación en el acto. A pesar de tal postura y desde poco más tarde, 1.754, todavía en vida de su autor, "El Mesías" se convirtió en la obra de obligada audición en Navidad, tomando como base su reflexión en torno a la redención de la Humanidad que Cristo llevó a cabo.

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