Audición y Apreciación Musical

miércoles, 16 de enero de 2008

J. Haydn: Sinfonía nº 88 en Sol mayor, Op. 56 (IV. Finale: Allegro con spirito)

Publicado por jrtapia @ 8:00

Orquesta Filarmónica de Viena
Leonard Bernstein, director

Franz Joseph Haydn nació el 31 de marzo de 1732, en Rohrau, Austria y murió el 31 de mayo de 1809, en Viena. Fue uno de los mayores compositores del Clasicismo Vienés. Es el primer nombre de la "tríada clásica", seguido de Mozart y Beethoven.
No fue hombre de gran cultura, sino de rara inteligencia musical. Aprovechó el material folklórico que existía en Viena, o sea, el folklore musical alemán, checo, húngaro, italiano, croata...

Comenzó tocando el violín en pequeñas orquestas donde ya no había piano o clavecín (o sea, sin bajo continuo) y ninguno de los músicos hacía el papel de solista-virtuoso. Lo que valía era el conjunto. Esa independencia de la cuerda en relación al bajo continuo, así como la importancia dada al conjunto instrumental, hizo que la música barroca quedase superada.

Haydn elabora una nueva polifonía instrumental con la finalidad de dar cohesión al cuarteto y a la sinfonía. El principio de construcción será la forma sonata de Carl Philipp Emmanuel Bach que, perfeccionada por Haydn, se convertirá en la base del clasicismo vienés.

El nombre "sinfonía"cambió de significado con el tiempo, al principio se llamaron sinfonías simplemente a obras que implicaban la sincronización de varias voces, después se empleó ese nombre para denominar piezas de forma libre, por ejemplo, Bach denominó sinfonías a lo que ahora se conoce como Invenciones a Tres Voces; hasta que Haydn lo empleó para denominar así a sus obras con estructura de sonatas, pero escritas para gran orquesta.

Lo de gran orquesta en la época de Haydn consistía en alrededor una docena de violines, un par de violas, unos cuatro violonchelos, uno o dos contrabajos, dos oboes, dos fagotes, un par de trompas y, en algunos casos, una o dos flautas, dos trompetas, dos clarinetes, un clavicémbalo o un par de timbales.

Empleando sólo los instrumentos, Haydn habla el idioma de la música sacra italiana de la época precedente, o sea, sus temas son cantables. Es el comienzo de la música moderna.

Los cuartetos de Haydn constituyen todo un universo de la música, completo y autónomo en sí mismo, como las cantatas de Bach. En la segunda fase de su producción musical Haydn experimenta la influencia de Mozart. Su música sacra es bella, pero sin mucha relación con los textos litúrgicos.

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martes, 29 de enero de 2008

Publicado por FERROMALO @ 17:50

Hace poco descubrí esta Sinfonía, y escuché que Haydn cruzó la linea al estilo Romántico; me resultó excepcional y refrescante Guiño

P.D. Enhorabuena por el blog, lo he hallado de casualidad y ahora entro todos los días, es fantástico Rebotado

miércoles, 30 de enero de 2008

Publicado por jrtapia @ 0:36

Muchas gracias Ferromalo y bienvenido.

Como bien dices las últimas Sinfonías de Haydn son prerrománticas. Si las escuchas en una buena versión, suenan muy parecido a las del primer Beethoven, pues participan del espíritu que en el arte alemán se ha denominado "Sturm und drang" (Tormenta e ímpetu), principalmente literario, pero también musical y de las artes visuales, desarrollado durante la segunda mitad del siglo XVIII. Este movimiento sucede y se opone a la ilustración alemana o "Aufklärung" y se constituye en precedente del posterior Romanticismo. Su nombre proviene del título de una pieza teatral de Friedrich Maximilian Klinger.

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