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Orquesta Filarmónica de Viena
Karl Böhm, director
En el verano de 1788, uno de los momentos más difíciles de su vida, Mozart, instalado por tercera vez en Viena, compone su Sinfonía K 551, conocida como "Júpiter". Con el tiempo, ésta y dos sinfonías más -compuestas en el verano de aquel año- conformarán uno de los conjuntos musicales más enigmáticos de la historia de la música, que se conocen como “la trilogía final”. Esas tres obras son la Sinfonía K 543 en Mi b Mayor, la K 550 en Sol menor y, la ya mencionada Sinfonía K 551 en Do Mayor, "Júpiter".
De todas ellas, la "Júpiter" es la que es considerada una de las más especiales obras creadas por un compositor clásico. Con ella Mozart trasciende las fronteras del género para hacer, sin embargo, un modelo formal.
Sisman, la musicóloga que ha realizado la primera y, hasta la fecha, única monografía sobre esta sinfonía, recoge uno de los aspectos más novedosos en el estudio de esta obra, los testimonios acerca de la recepción que tuvo en la época y más adelante. Los análisis más recientes elogian la pieza considerada como realizada por un compositor “moderno”, no sólo por la forma externa que presenta, sino por los nuevos elementos que técnica y estilísticamente pone en funcionamiento. Entre estos elementos cabe destacar el contraste entre pasajes escritos con una textura orquestal antigua y pasajes más modernos, lo que se ve, por ejemplo, en la escritura separada (en divisi) de las partes de cello y bajo. Aspecto importante en Mozart, que es general a partir de ésta y de las otras sinfonías finales, es la contribución a la moderna orquestación con elementos como la ampliación del virtuosismo de los instrumentos de viento.
Pero la investigación más reciente ha dado lugar a un análisis de la obra en el que se pone en juego el estudio de otros elementos nuevos, como el sustrato temático común para toda la pieza. Este sustrato estaría formado por un cantus firmus de diez notas a partir del cual se generan todos los temas. Haytt King ha publicado una lista de obras en las que aparece ese mismo sustrato. Otros estudios tratan temas como la procedencia del sujeto, de la construcción de la pieza en forma de movimiento de sonata a pequeña escala dentro de cada sección, de la relación con los ideales masónicos de igualdad, o de la idea pitagórica de fusión de opuestos tan admirada por la masonería. Más recientemente, investigaciones como las realizadas por Zaslaw, han permitido contemplar otras interpretaciones, por ejemplo, desde un punto de vista político.
Otro de los estudios sobre esta obra de Mozart está basado en la idea, recogida también por Zaslaw, de que Mozart empleó, para componer la sinfonía, el Ars combinatoria. Ésta fue definida por Brossard como la parte de la música que enseña la forma de combinar los sonidos, cambiando su lugar y figura de todas las formas posibles. Los músicos del s. XVIII estaban fascinados con esta idea, de manera que fueron muchos los tratados que se escribieron sobre ella. Esto significó la exploración sistemática de todas las posibilidades combinatorias de las ideas musicales. En la Sinfonía "Júpiter" se encuentran seis temas, en la exposición, desarrollo y recapitulación, cuya función está limitada a la normal en el caso de esta forma y sólo en el final se revela su verdadera función, que es servir a la combinación de los temas creando el fugado final. Para Zaslaw, el final representa una apoteosis en la que los motivos contrapuntísticos representan la fe en el futuro a través de la superación del pasado estilo antiguo, barroco, un deseo del que Mozart siempre se hizo eco. Para el abate Vogler, el fugado final puede ser contemplado como una conversación entre una multitud de cantantes, donde el trabajo de las voces no es un acompañamiento y en él nadie tiene un papel secundario, porque cada uno es la parte principal. Hasta aquí alguno de los debates abiertos en la actualidad sobre esta obra que se confirma, dentro de la producción mozartiana, como su finis coronat opus.
Karl Böhm, director
En el verano de 1788, uno de los momentos más difíciles de su vida, Mozart, instalado por tercera vez en Viena, compone su Sinfonía K 551, conocida como "Júpiter". Con el tiempo, ésta y dos sinfonías más -compuestas en el verano de aquel año- conformarán uno de los conjuntos musicales más enigmáticos de la historia de la música, que se conocen como “la trilogía final”. Esas tres obras son la Sinfonía K 543 en Mi b Mayor, la K 550 en Sol menor y, la ya mencionada Sinfonía K 551 en Do Mayor, "Júpiter".
De todas ellas, la "Júpiter" es la que es considerada una de las más especiales obras creadas por un compositor clásico. Con ella Mozart trasciende las fronteras del género para hacer, sin embargo, un modelo formal.
Sisman, la musicóloga que ha realizado la primera y, hasta la fecha, única monografía sobre esta sinfonía, recoge uno de los aspectos más novedosos en el estudio de esta obra, los testimonios acerca de la recepción que tuvo en la época y más adelante. Los análisis más recientes elogian la pieza considerada como realizada por un compositor “moderno”, no sólo por la forma externa que presenta, sino por los nuevos elementos que técnica y estilísticamente pone en funcionamiento. Entre estos elementos cabe destacar el contraste entre pasajes escritos con una textura orquestal antigua y pasajes más modernos, lo que se ve, por ejemplo, en la escritura separada (en divisi) de las partes de cello y bajo. Aspecto importante en Mozart, que es general a partir de ésta y de las otras sinfonías finales, es la contribución a la moderna orquestación con elementos como la ampliación del virtuosismo de los instrumentos de viento.
Pero la investigación más reciente ha dado lugar a un análisis de la obra en el que se pone en juego el estudio de otros elementos nuevos, como el sustrato temático común para toda la pieza. Este sustrato estaría formado por un cantus firmus de diez notas a partir del cual se generan todos los temas. Haytt King ha publicado una lista de obras en las que aparece ese mismo sustrato. Otros estudios tratan temas como la procedencia del sujeto, de la construcción de la pieza en forma de movimiento de sonata a pequeña escala dentro de cada sección, de la relación con los ideales masónicos de igualdad, o de la idea pitagórica de fusión de opuestos tan admirada por la masonería. Más recientemente, investigaciones como las realizadas por Zaslaw, han permitido contemplar otras interpretaciones, por ejemplo, desde un punto de vista político.
Otro de los estudios sobre esta obra de Mozart está basado en la idea, recogida también por Zaslaw, de que Mozart empleó, para componer la sinfonía, el Ars combinatoria. Ésta fue definida por Brossard como la parte de la música que enseña la forma de combinar los sonidos, cambiando su lugar y figura de todas las formas posibles. Los músicos del s. XVIII estaban fascinados con esta idea, de manera que fueron muchos los tratados que se escribieron sobre ella. Esto significó la exploración sistemática de todas las posibilidades combinatorias de las ideas musicales. En la Sinfonía "Júpiter" se encuentran seis temas, en la exposición, desarrollo y recapitulación, cuya función está limitada a la normal en el caso de esta forma y sólo en el final se revela su verdadera función, que es servir a la combinación de los temas creando el fugado final. Para Zaslaw, el final representa una apoteosis en la que los motivos contrapuntísticos representan la fe en el futuro a través de la superación del pasado estilo antiguo, barroco, un deseo del que Mozart siempre se hizo eco. Para el abate Vogler, el fugado final puede ser contemplado como una conversación entre una multitud de cantantes, donde el trabajo de las voces no es un acompañamiento y en él nadie tiene un papel secundario, porque cada uno es la parte principal. Hasta aquí alguno de los debates abiertos en la actualidad sobre esta obra que se confirma, dentro de la producción mozartiana, como su finis coronat opus.