Orquesta Sinfónica de San Francisco

Michael Tilson Thomas, director

Dimitri Shostakovich (1906-1974) fue un autor muy prolífico. Su producción musical ha sido abundante y muy variada. Su catálogo está integrado por 147 obras, repartidas en diversos géneros: música coral, cantatas, oratorios, óperas (La nariz y Lady Macbeth de Mtsensk), ballets (La Edad de Oro, El Perno y El Arroyo Claro), música para el cine, obras para piano y música de cámara (quince cuartetos de cuerda -los más notables de los escritos en el s. XX, después de los de Bartók- dos tríos para piano, violín y violonchelo -el nº 2 una obra maestra absoluta- y un quinteto con piano, que, asimismo, es una obra maestra). Además, Shostakovich también escribió dos conciertos para piano y orquesta, dos para violín, otros dos para violonchelo y, sobre todo, quince sinfonías que ocupan el lugar principal de toda su obra y que constituyen la más valiosa aportación al género sinfónico, dentro de las realizadas en el s. XX.

La Quinta Sinfonía tiene una estructura formal clásica. Se desarrolla en cuatro movimientos. El primero (Moderato) presenta forma de sonata. El segundo (Allegretto) es un verdadero scherzo, en el sentido literal de la palabra. El tercer tiempo (Largo) es lento y el cuarto y último (Allegro non troppo) constituye el Finale de la obra.

En esta sinfonía los caracteres eslavos aparecen con más intensidad que en las obras anteriores de Shostakovich. El compositor enlaza sólidamente con la línea de Musorgski, Borodin y también de Chaikovski. La partitura está llena de sentimiento, sobre todo en sus movimientos primero y tercero. En el Largo el compositor subraya con una fuerza especial su vinculación con la cultura rusa.

El Moderato inicial es lento y tiene carácter elegíaco. Está basado en la tonalidad de Re  menor y presenta la forma clásica de sonata, adaptada con ciertas libertades por el autor, ya que consta de dos temas y, además, un motivo rítmico que puede ser considerado como un tercer tema, se carcteriza por su asimetría o irregularidad de la forma y, por último, la separación entre el desarrollo y la reexposición no es muy clara.

El primer tema es agitado, ansioso. Se trata de un canon (forma contrapuntística imitativa para dos o más voces que nació en el s. XIV) no armonizado que aparece en las cuerdas graves ya en el primer compás.

Inmediatamente después de la exposición del primer tema los violines presentan el segundo, que está tomado literalmente de la Cuarta Sinfonía. Se trata de un tema melódico, delicado, muy romántico. El tercer tema consiste en una figura rítmica que también se oye en el principio del movimiento. Será después utilizado en el desarrollo como motivo dramático, sirviendo a la vez de elemento de unión o ligadura entre los otros dos temas contrastantes. Tras la repetición del primer y segundo temas, sus melodías van a sufrir más que desarrollo una serie de metamorfosis, acortando o alargando el valor de las notas, pasando los temas con gran habilidad de unas secciones orquestales a otras, combinándoles o superponiéndoles, todo ello a la vez que se produce un  incremento progresivo de la tensión, que crece hasta alcanzar un punto culminante de gran fuerza en el límite mismo del desarrollo. Resulta impresionante la forma en que Shostakovich dirige impecablemente la atención del oyente hacia ese punto de la música, realizando un trabajo de gran maestría contrapuntística. En la reexposición se escuchan de nuevo los dos temas, al mismo tiempo que se imitan recíprocamente. Todo ello se refleja en la partitura con una complejidad inaudita, pero asombra la aparente simplicidad que se desprende de su audición. La Quinta Sinfonía supera ampliamente a las precedentes en cuanto a los medios y la maestría con la que son utilizados. En los últimos compases del movimiento hay un solo de violín (tema II), que parece perderse en la lejanía, acompañado de unas suaves notas de la celesta. En el último instante la cuerda grave recuerda el primer tema en pianísimo, con un efecto sutil pero amenazante.