Audición y Apreciación Musical

Un violinista sorprendente, un artista comprometido que explora nuevos terrenos con su violín, un intérprete que trasciende la mera interpretación para crear. Ara Malikian habla para Confutatis de sus proyectos.

En primer lugar quisiéramos adentrarnos en su itinerante biografía y que nos hable de su infancia en el Líbano y su periplo vital hasta afincarse en España.

Mi camino hacia Madrid fue largo . Me fui del  Líbano en el 84 en plena guerra del país. Primero fui a estudiar a Alemania, luego a Londres y en el verano del 98 cuando se me quemó mi apartamento y había perdido todo menos mi violín decidí mudarme a Madrid .

Echa de menos sus raíces, ¿es quizás la música una forma de volver a ellas constantemente.?

Nunca he tenido nostalgia de mi raíces porque siempre he estado en contacto con las culturas de mi país y mis orígenes. Me atrae mucho mas la música, el idioma o el arte que la tierra donde he nacido.

La tradición centroeuropea, zíngara hace del violín  un modo de vida, una manera de asentarse a orillas del Danubio como dice Mauricio Wiesenthal, una manera de posicionarse en la existencia. Hay algo en su virtuosismo que recuerda ese violín electrizante. ¿Se considera heredero de esa tradición violinística?

Creo que para ser violinista hay que ser un poco o incluso muy “ zíngaro” en el alma. La música “zingara” durante siglos ha influenciado mucho la música y a grandes compositores

¿ Por qué el violín y no otro instrumento?

Ante todo porque mi padre era violinista . Pero si tuviera que elegir, mi elección seria otra vez el violín .

¿ Es el violín el instrumento que se presta a un mayor virtuosismo por su dificultad técnica?

Hoy día el virtuosismo se puede prestar a cualquier instrumento, ,pero el primero que  inventó el virtuosismo romántico fue Paganini . Él utilizo la técnica y el virtuosismo para emocionar. Y desde entonces compositores como Brahms Schumann, Liszt, Rachmaninov y muchísimos mas se han inspirado de Paganini.

Decía Heifetz que un violín puede arañar una lágrima al más duro de los hombres de la Tierra. ¿Cree que el violín puede tocar el alma? La música como terapia. ¿Cómo cree que puede ayudar la música a hacer que el hombre mejore su vida?

Es verdad que el violín tiene el potencial expresivo para tocar el alma o emocionar. Pero creo que la música en general tiene la capacidad de cambiar nuestro estado de animo y acompañar cada momento especial o normal de nuestra vida. Cada persona tiene su propio gusto musical (clásica, jazz, rock, hip hop y etc) pero la influencia sobre nosotros es mucho mas que lo que nos imaginamos.

Su presencia en múltiples proyectos le hace conocedor del panorama musical de forma amplia, ¿ Cómo cree que se vive la música en España y cómo cree que puede mejorarse la difusión musical?

Cuando decidí venir a España mis colegas en el resto de Europa me comentaron que era una locura de ir a España que allí no habría trabajo en la música. Creo que fue la mentira mas grande. Hoy día España no tiene nada que envidiar a cualquier otro país. Aquí hay mucha afición, muchos músicos buenos y orquestas y auditorios. Así que España tiene que perder ya su complejo de frente a los países del norte de Europa.

Especialmente interesante es su labor al frente de conciertos que tienen por protagonistas a los niños. ¿Cómo vive esos momentos que se suponen gratificantes?

Empecé a tocar para niños hace unos diez años , y lo que aprendí de ellos fue enorme. Los niños son los mejores críticos. Son sinceros y espontáneos. Para mi es un trato que tengo con ellos yo les enseño la música clásica y ellos me enseñan como tengo que tocar para que no se aburran.

Usted ha grabado discos de una calidad inigualable, Caprichos, Sarasate, Ysaye... pero en el escenario es dónde se le ve disfrutar sobremanera. Hay algo en el directo parece sacar lo mejor de usted. ¿Que diferencias encuentra entre la grabación y el directo en su ejecución?

Me siento muy a gusto en un estudio y me gusta grabar discos. Sin embargo un concierto en vivo en un auditorio, iglesia, en un café o al aire libre son mas emocionantes ; la presencia del publico y su energía siempre se hace sentir. Podría vivir sin grabar, pero jamás sin poder actuar en vivo.

Resulta obligado plantearle a un virtuoso del violín qué pieza le ha opuesto mayores dificultades interpretativas y cual es el reto que aún no ha afrontado

Cuando eres joven y descubriendo todavía todas la posibilidades del instrumento . siempre te interesa tocar lo mas difícil y las cosas mas imposibles. Después un tiempo te das cuenta que lo mas difícil de todo es emocionar uno mismo tocando y por supuesto al que te escucha. Y así la obra mas fácil técnicamente puede convertirse en lo mas difícil

Cuál es la partitura que en su interpretación le haga disfrutar más sobre un escenario

El repertorio del violín es muy grande y cada día mas, así que uno tendré que vivir varias vidas para poder tocar todo que le gusta. Por eso todo lo que toco me gusta . No podemos darnos el lujo de tocar cosas que no nos gustan. Es desperdicio.

En ésa tradición “zíngara- romaní” de evolución popular del violín destaca Lakatos que recientemente ha grabado con Deutsche un disco de gran nivel, ¿qué le parece ése violinista?

Lakatos es un gran violinista . Ojalá hubiera mas violinistas de este tipo

¿ Cuál es su intérprete tótem, aquel en el que se haya fijado desde joven, y cuáles son las condiciones que debe reunir a su juicio un gran violinista?

Mis preferidos eran Heifetz, Ferras, Gitlis, Oistrach. hoy día hay muchos violinistas muy buenos pero pocos se diferencian de lo demás. Falta más personalidad y fantasía.

Su condición de concertino de una orquesta que trabaja la ópera le hace estar muy al tanto del panorama operístico. ¿ Le gusta la ópera?

Si trabajo en la ópera no me queda otro remedio, si no sería muy difícil aguantar a los cantantes...

¿ El trabajo en un foso es algo ingrato, es fácil tener mentalidad de solista y una carrera brillante para alternar ésa condición con las tinieblas del foso anónimo en las representaciones de ópera?

No me gusta la mentalidad de solista. Me gusta tocar un concierto de violín con orquesta, pero me gusta tocar también una sinfonía de Mahler o de Beethoven , una opera de Verdi ,  un quinteto de Schubert, etc. Uno complementa a otro. Seria muy triste imaginarme tocando el concierto de Chaikovsky o de Sibelius 80 veces seguido
 
Háblenos de su nuevo disco. Qué ha querido transmitir en un trabajo de estas características.

“Lejos” es una mezcla de música entre el jazz, el rock , el clásico y el tango y probablemente muchas mas cosas, con una formación jazzistica violín , guitarra, contrabajo, piano y batería. Son temas del guitarrista argentino Fernando Egozcue que conocí hace 10 años y en aquella época tocábamos tangos de Piázzola y siempre queríamos hacer nuestro propio proyecto . Habría que esperar 10 años. Pero estamos muy contentos del resultado.

¿Cuál es su compositor soñado, como decía Stefan Zweig, aquel que le despierta en la noche?

No tengo compositor preferido. Pero me emociona mucho la música de Bach y la música de cámara de Schubert

¿Qué violín utiliza? ¿ Le gusta cambiar de violín?

Utilizo un Domenico Montagnana del año 1720. Y estoy contento

No se si ha tenido la suerte de tocar violines de la mítica Triada (Guarneri, Amati o Stradivarius) si ha sido así que diferencias encuentra entre ellos y como definiría sus sensaciones.

Por supuesto que he tocado  Stradivarius o Guarnerius. Pero el violín es un instrumento con muchos secretos , para descubrir los secretos de los violines hay dedicar mucho tiempo ; a mi violín lo conozco muy bien y sé cómo responde. Me siento mas a gusto con mi violín que con un  Stradivarius que me prestaron para un concierto.

¿ Cuáles son sus proyectos inmediatos?

Mi proyecto es siempre quedar con ilusión de hacer y buscar nuevos retos y proyectos. Lo más peligroso en la música es entrar en la rutina. Espero nunca llegar allí.
 
-Que así sea muchas gracias por atender a Confutatis

- Muchas gracias a vosotros

- Daniel López Fidalgo -

REVISTA CONFUTATIS