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1. "Frühling"
2. "September"
3. "Beim Sclafengehen"
4. "Im Abendrot"
Hijo de músico, Strauss se formó en Munich y perfeccionó sus estudios con H. von Bülow. A los 16 años terminó su primera sinfonía y pronto comenzó a destacar como director de orquesta, lo que le llevaría a largas giras internacionales. En 1885 fue nombrado director de la Orquesta de Meiningen. En 1908 comenzó su colaboración con Hugo von Hofmannsthal en la creación de varias óperas. Su obra, clasificable como postromántica, comenzó dentro de una tradición académica seguidora de Brahms, para verse influida pronto por Richard Wagner y Franz Liszt y llegar hasta el atonalismo, para regresar posteriormente a la tonalidad. Escribió abundante música de cámara, casi toda en sus años juveniles, música orquestal (Poemas Sinfónicos, Sinfonías) y cerca de doscientas canciones de gran belleza, entre las que destacan los "Cuatro últimos lieder" (con orquesta, 1948), su última obra.
La voz de Renée Fleming, definida como soprano lírica, es ágil y cristalina, aterciopelada y opulenta. Fleming es una espléndida profesional surgida en Estados Unidos en los últimos años, que posee una conjunción de inteligencia, preparación y atrayente materia vocal. Mozartiana de formación, no ha vacilado en alternar estrenos de óperas contemporáneas, con oportunas incursiones en la época que mejor define su actividad: la del bel canto. Comenzó su vida artística cantando jazz porque se trataba de un género que le interesaba extraordinariamente. Actuaba los fines de semana en un club de Nueva York donde trabajó con el gran Illinois Jackett. Sin embargo, eligió ser cantante porque la música clásica era una magnífica oportunidad para ella. Tuvo que renunciar al jazz, ya que era imposible hacer bien dos cosas tan diferentes al mismo tiempo.
Renée Fleming se decidió por la ópera por la influencia de su madre, maestra de canto, con quien estudió durante treinta años. Aprendió a tocar el piano y el violín, luego estudió ballet e ingresó en la Juilliard School. Después se marchó a Francfort para perfeccionar su formación con Elisabeth Shwarzkopf, Arleen Auger y Harmut Höll. Para Renée la clave del canto, de la salud vocal, está en el lied. Cantar lieder le permite controlar la voz mejor que si trabajara una ópera completa.
La soprano ha cantado todos los grandes papeles de Mozart: La Condesa y Susana de "Las Bodas de Fígaro"; Donna Anna, Donna Elvira y Zerlina de "Don Giovanni"; Fiordiligi y Despina de "Così fan Tutte", y muchos de otras, incluida "La Finta Giardiniera", que cantó en concierto con la Orquesta de París. Su repertorio es muy extenso: le encanta "Rusalka" de Dvořák, no sólo porque tenga tres bonitas arias sino porque se identifica con este personaje: pertenece a su cultura. Cantó "Armida" de Rossini en Pésaro; Margarita de Fausto de Gounod en París; Eva de "Los Maestros Cantores de Nuremberg" de Wagner en Bayreuth; "Alcina" de Händel en París; y Desdémona de "Otello" de Verdi, después del nacimiento de su segundo hijo. Canta mucho Richard Strauss: "El Caballero de la Rosa" -hizo su primera Mariscala en 1995-, "Arabella", "Dafne", la Condesa de "Capriccio", inclusive "Ariadna en Naxos".
Pero, le gustan muchos papeles y le es difícil escoger... Mozart es diferente de Bellini, Rossini de Dvořák, Donizetti de Massenet, Verdi de Strauss... No quiere limitarse. Intenta evitar los papeles demasiado graves, porque desea cantar en el registro agudo y virtuosístico mientras sea joven. Le gustan tanto las obras del repertorio belcantista como aquellas en las que la orquesta desempeña un papel importante (Strauss o Beethoven). Según Fleming, la extensión vocal de los personajes que canta es bastante parecida. Sólo diverge el estilo. La variedad le es tan natural como respirar. Su voz es lo que es, pero con ella quiere hacer todo lo que pueda. Piensa que el sonido es muy distinto entre Alcina, Desdémona, Rusalka o Margarita, pero quiere intentar cantar con el sonido más cálido que sea posible. Quiere entregarse a fondo en todo lo que hace en el plano de la interpretación.
Renée Fleming ha participado en los estrenos "The Ghost of Versailles" de John Corigliano en el Metropolitan de Nueva York, y "Les Liasons Dangereuses" de Conrad Susa en San Francisco, y cantó "Susannah" de Carlisle Floyd en Chicago, y "A Streetcar Named Desire" de André Previn en San Francisco. Para ella, codearse con un compositor es algo irremplazable en la carrera de un intérprete. La diva ha tenido una suerte enorme de trabajar con los mejores directores de orquesta: James Levine, Bernard Haitink, Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach -con el que se presenta regularmente en recitales- y Sir Georg Solti..., viviendo un verdadero sueño al grabar "Rusalka" con Sir Charles Mackerras.
2. "September"
3. "Beim Sclafengehen"
4. "Im Abendrot"
Hijo de músico, Strauss se formó en Munich y perfeccionó sus estudios con H. von Bülow. A los 16 años terminó su primera sinfonía y pronto comenzó a destacar como director de orquesta, lo que le llevaría a largas giras internacionales. En 1885 fue nombrado director de la Orquesta de Meiningen. En 1908 comenzó su colaboración con Hugo von Hofmannsthal en la creación de varias óperas. Su obra, clasificable como postromántica, comenzó dentro de una tradición académica seguidora de Brahms, para verse influida pronto por Richard Wagner y Franz Liszt y llegar hasta el atonalismo, para regresar posteriormente a la tonalidad. Escribió abundante música de cámara, casi toda en sus años juveniles, música orquestal (Poemas Sinfónicos, Sinfonías) y cerca de doscientas canciones de gran belleza, entre las que destacan los "Cuatro últimos lieder" (con orquesta, 1948), su última obra.
La voz de Renée Fleming, definida como soprano lírica, es ágil y cristalina, aterciopelada y opulenta. Fleming es una espléndida profesional surgida en Estados Unidos en los últimos años, que posee una conjunción de inteligencia, preparación y atrayente materia vocal. Mozartiana de formación, no ha vacilado en alternar estrenos de óperas contemporáneas, con oportunas incursiones en la época que mejor define su actividad: la del bel canto. Comenzó su vida artística cantando jazz porque se trataba de un género que le interesaba extraordinariamente. Actuaba los fines de semana en un club de Nueva York donde trabajó con el gran Illinois Jackett. Sin embargo, eligió ser cantante porque la música clásica era una magnífica oportunidad para ella. Tuvo que renunciar al jazz, ya que era imposible hacer bien dos cosas tan diferentes al mismo tiempo.
Renée Fleming se decidió por la ópera por la influencia de su madre, maestra de canto, con quien estudió durante treinta años. Aprendió a tocar el piano y el violín, luego estudió ballet e ingresó en la Juilliard School. Después se marchó a Francfort para perfeccionar su formación con Elisabeth Shwarzkopf, Arleen Auger y Harmut Höll. Para Renée la clave del canto, de la salud vocal, está en el lied. Cantar lieder le permite controlar la voz mejor que si trabajara una ópera completa.
La soprano ha cantado todos los grandes papeles de Mozart: La Condesa y Susana de "Las Bodas de Fígaro"; Donna Anna, Donna Elvira y Zerlina de "Don Giovanni"; Fiordiligi y Despina de "Così fan Tutte", y muchos de otras, incluida "La Finta Giardiniera", que cantó en concierto con la Orquesta de París. Su repertorio es muy extenso: le encanta "Rusalka" de Dvořák, no sólo porque tenga tres bonitas arias sino porque se identifica con este personaje: pertenece a su cultura. Cantó "Armida" de Rossini en Pésaro; Margarita de Fausto de Gounod en París; Eva de "Los Maestros Cantores de Nuremberg" de Wagner en Bayreuth; "Alcina" de Händel en París; y Desdémona de "Otello" de Verdi, después del nacimiento de su segundo hijo. Canta mucho Richard Strauss: "El Caballero de la Rosa" -hizo su primera Mariscala en 1995-, "Arabella", "Dafne", la Condesa de "Capriccio", inclusive "Ariadna en Naxos".
Pero, le gustan muchos papeles y le es difícil escoger... Mozart es diferente de Bellini, Rossini de Dvořák, Donizetti de Massenet, Verdi de Strauss... No quiere limitarse. Intenta evitar los papeles demasiado graves, porque desea cantar en el registro agudo y virtuosístico mientras sea joven. Le gustan tanto las obras del repertorio belcantista como aquellas en las que la orquesta desempeña un papel importante (Strauss o Beethoven). Según Fleming, la extensión vocal de los personajes que canta es bastante parecida. Sólo diverge el estilo. La variedad le es tan natural como respirar. Su voz es lo que es, pero con ella quiere hacer todo lo que pueda. Piensa que el sonido es muy distinto entre Alcina, Desdémona, Rusalka o Margarita, pero quiere intentar cantar con el sonido más cálido que sea posible. Quiere entregarse a fondo en todo lo que hace en el plano de la interpretación.
Renée Fleming ha participado en los estrenos "The Ghost of Versailles" de John Corigliano en el Metropolitan de Nueva York, y "Les Liasons Dangereuses" de Conrad Susa en San Francisco, y cantó "Susannah" de Carlisle Floyd en Chicago, y "A Streetcar Named Desire" de André Previn en San Francisco. Para ella, codearse con un compositor es algo irremplazable en la carrera de un intérprete. La diva ha tenido una suerte enorme de trabajar con los mejores directores de orquesta: James Levine, Bernard Haitink, Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach -con el que se presenta regularmente en recitales- y Sir Georg Solti..., viviendo un verdadero sueño al grabar "Rusalka" con Sir Charles Mackerras.