Audición y Apreciación Musical

El ultimo concierto para piano de Mozart fue terminado el 5 de enero de 1791. Se estrenó el 4 de marzo del mismo año en Viena.
Esta obra suele considerarse como un concierto de despedida. Alfred Einstein, por ejemplo, lo llamaba su "confesión... de que la vida había perdido atractivo para él". Einstein también menciona un "ánimo de resignación" y "las profundidades de la tristeza" y creía que la música del final de "jovialidad resignada... proviene de saber que esa es la última primavera"...

El biógrafo de Mozart Hugh Ottoway describe "una velada tristeza que está enmascarada como alegría". Sin negar las cualidades otoñales de esta música, uno no puede dejar de preguntarse qué habrían dicho los críticos de nuestros días sobre el K 595 si la salud de Mozart hubiera mejorado, si hubiera vivido otros cuarenta o cincuenta años, si hubiera compuesto otras veintena de conciertos para piano.

Aunque la historia a menudo repetida de que Mozart murió en la pobreza es una exageración, es verdad que su popularidad, y por lo tanto su capacidad para ganarse la vida, menguaron de modo sostenido durante sus últimos años. Si bien compuso doce conciertos para piano entre el 9 de febrero de 1784 y el 4 de diciembre de 1786, sólo escribió dos más en sus restantes cinco años de vida. Estaba perdiendo su público. La gente estaba cada vez menos dispuesta a pagar para oír a Mozart interpretar un nuevo concierto para piano. En la época de su última producción en este género, el K 595 en Si bemol, ya no podía afrontar dar un concierto entero por su cuenta. El último concierto para piano debió ser estrenado en una "academia" dada por el clarinetista Joseph Báhr. En un anuncio del concierto, a Mozart se le da el último lugar, después de Báhr y de un cantante.

¿Qué es lo que da al concierto K 595 su aura especial? Después de todo, está en Si bemol mayor, sin siquiera un movimiento lento en modo menor. Sin embargo, la mordacidad es inconfundible. El primer movimiento fija la tonalidad con sus ondulaciones de cuerdas en la apertura, que preceden al tema principal en un compás. Este comienzo es inhabitual en Mozart; la única otra obra suya en modo mayor que se inicia de tal manera es la Sinfonía en Sol menor, K 550.

Una vez que la música comienza con esa nota de inquietud, la intensidad se alterna repetidamente con la belleza. Es de observar, por ejemplo, cómo el nostálgico tema de la apertura es interrumpido dos veces por breves fanfarrias de los vientos. Los pasajes más felices son convencionales, casi impersonales: fanfarrias, arpegios y escalas rápidas por encima de las armonías simples. Esta música objetiva se ve permantentemente suplantada por una música más personal, caracterizada por las modulaciones distantes, las excursiones a modo menor, el cromatismo intenso y las discontinuidades.

El movimiento lento muestra una cualidad peculiar de las últimas obras de Mozart: la simplicidad (el Concierto para Clarinete es otro ejemplo principal de esto). El de Mozart es un arte sofisticado y la aparente simplicidad está verdaderamente basada en una sutileza considerable. El compositor ya no deseaba usar su habilidad artística de modo virtuoso, tal como lo hizo en el contrapunto de cinco partes de la Sinfonía Júpiter o en muchas fugas de sus primeras obras. Aquí la superficie es de apariencia directa y sin esfuerzo, los contrastes están minimizados. Pero la música tiene profundidad interior precisamente por la capacidad artística sofisticada que siempre permanece medio oculta.

El tema del Rondó del tercer movimiento (en el vídeo) le gustaba tanto a Mozart que lo usó en otra composición, la canción Sehnsucht nach dem Frühling ("Añorando la Primavera"), compuesta sólo unos pocos días después del concierto. El último movimiento tiene muchas de las cualidades de los dos primeros . Incluye dos cadenzas, ambas escritas por Mozart.