Audición y Apreciación Musical

domingo, 24 de agosto de 2008

Publicado por jrtapia @ 8:00

1. Acto I- Cuadro III: Desfile y canción de cuna

2.Acto II - Cuadro II: El doctor y el capitán pasean por la ciudad

El video corresponde a varios fragmentos de una producción de la Ópera Estatal de Viena de 1987, dirigida por Claudio Abbado con Franz Gründheber e Hildegard Behrens en los papeles principales.

"Wozzeck" es la primera y más conocida ópera de Alban Berg. Compuesta entre 1914 y 1922, se estrenó el 14 de diciembre de 1925 en la Ópera Estatal de Berlín, bajo la dirección de Erich Kleiber. Está basada en la obra inconclusa de teatro del dramaturgo alemán Georg Büchner, "Woyzeck". El propio Berg escribió el libreto. La obra se ha afianzado en el repertorio y se representa con regularidad. Si bien su estilo musical es desafiante, la calidad de la obra de Berg (en particular, la caracterización de las situaciones con técnicas musicales claramente definidas) la hace una ópera moderna que satisface hasta al oyente más tímido. Evita los estereotipos operísticos, siendo al mismo tiempo seria y persuasiva. Su tema - la inevitabilidad de la dureza de la vida y la explotación de los pobres - se expone en forma brutal y sin concesiones.

"Wozzeck" está basada en el drama inconcluso del dramaturgo Georg Büchner "Woyzeck" (titulado inicialmente "Wozzeck" por error de edición). Berg asistió a la primera representación de aquella obra en Viena el 5 de mayo de 1914, y decidió escribir una ópera sobre el tema. Llamado a filas en la Primera Guerra Mundial, continuó la composición de su obra al conseguir un puesto burocrático en el Ministerio de la Guerra, aunque no fue hasta la finalización del conflicto cuando pudo dedicarse plenamente a ella.

La ópera estuvo terminada en abril de 1922. Ese mismo año se publicaba la reducción pianística, gracias al apoyo económico de su gran amiga Alma Mahler, viuda de Gustav Mahler, compositor que tanto admiró Berg. "Wozzeck" fue rechazada por varios teatros de ópera, por lo que, aconsejado por el director Hermann Scherchen, Berg escribió una especie de suite para soprano y orquesta ("Drei Bruchstücke aus Wozzeck" - Tres fragmentos de Wozzeck -) para llamar la atención sobre ella. Los fragmentos se estrenaron en Frankfurt en 1924 dirigidos por Scherchen. La acogida del público fue impresionante. La Ópera Estatal de Berlín se interesó por la obra, que fue por fin estrenada el 14 de diciembre del mismo año. El éxito fue grandioso y catapultó a la fama internacional a Berg. "Wozzeck" se representó en los mejores teatros, e hizo a Berg el compositor más conocido de la Segunda Escuela de Viena, lo que le permitió vivir más confortablemente y dedicarse de pleno a la composición..

Personajes
* Wozzeck, un soldado (barítono)
* Marie, su compañera sentimental (soprano dramática)
* El hijo de Wozzeck y Marie (niño)
* El Capitán (tenor bufo)
* Andrés, otro soldado (tenor lírico)
* El Doctor (bajo bufo)
* Margret, prostituta, vecina de Marie (contralto)
* El Tambor Mayor (tenor dramático)
* Dos obreros (bajo y barítono lírico)
* Un Loco (tenor ligero)
* Campesinos, banda de músicos, soldados, prostitutas (coro, orquesta)

Argumento
De los fragmentos de escenas desordenadas dejadas por Büchner, Berg eligió quince, en una estructura compacta de tres actos con cinco escenas cada uno. Adaptó el libreto mientras iba componiendo las diversas escenas.La acción se desarrolla en una ciudad alemana a principios del siglo XIX. Wozzeck es un infeliz soldado, en un tiempo en el que la dedicación a las armas podía durar muchos años y en el que la paga era insignificante. Desde hace tiempo vive con Marie, con la que tiene un hijo al que ella presta muy poca atención.

ACTO I.- Escena I.- Wozzeck está afeitando a su capitán como cada día. Éste le afea que viva irregularmente con su esposa y haya tenido con ella un hijo. Pero Wozzeck cree que la moral que invoca el capitán sólo es para los ricos, no para él.

Escena II.- Wozzeck y su amigo Andrés cortan leña para el capitán. Wozzeck teme la oscuridad creciente de la tarde y frustra los deseos de Andrés de tratar de cazar algún animal comestible.

Escena III.- Una música militar introduce la tercera escena: estamos en el cuarto de Marie, que con su hijo en brazos contempla a un grupo de militares. Entre ellos se halla el Tambor Mayor; su rostro se alegra. La vecina Margret le critica su actitud y Marie cierra la ventana. Poco después Wozzeck llama, dice haber descubierto señales raras en el cielo y se va sin entrar. Marie llora por la tristeza y la miseria que rodea su hogar.

Escena IV.- Wozzeck va a la consulta del Doctor. Éste realiza sus experimentos, pero se queja de la poca cooperación de Wozzeck. Un violoncelo dobla el estridente canto del Doctor, cuyas pretensiones científicas son discutidas por Wozzeck, que tiene sus propias ideas. Esta escena corresponde al passacaglia antes citado.

Escena V.- Marie en su casa admira el cuerpo del Tambor Mayor. Después de algunas dudas, lo invita a entrar en la casa.

ACTO II.- Escena I.- Marie está contemplando unos pendientes que le ha regalado el Tambor Mayor. Cuando viene Wozzeck finge que los ha encontrado, pero él no lo cree. Wozzeck, después de acariciar a Bub, se va y deja a Marie angustiada.

Escena II.- El Capitán y el Doctor se encuentran e ironizan sobre sus respectivos modos de vivir. El Doctor predice que el Capitán vivirá pocos años. Ambos encuentran a Wozzeck y descargan sobre él su agresividad, burlándose de su vida conyugal.

Escena III.- Wozzeck vuelve con Marie y la observa con atención: ella rechaza su actitud inquisidora; Wozzeck la amenaza y Marie responde que antes se dejará apuñalar que aguantar palizas de un hombre.

Escena IV.- En una posada hay un baile; Wozzeck ha ido para torturarse viendo a Marie bailar con el Tambor Mayor. Tiene que aguantar los comentarios irónicos de sus conocidos.

Escena V.- Wozzeck está en el dormitorio del cuartel, pero no puede dormir. Llega el Tambor Mayor, que fanfarronea y menosprecia a Wozzeck. Éste trata de pelearse con él pero sale derrotado y apaleado.

ACTO III.- Escena I.-. Marie lee la Biblia (la orquesta toca las siete variaciones y fuga) el pasaje en que Jesús perdona a Magdalena y conforta a la muchacha.

Escena II.- Wozzeck ha llevado de paseo a Marie al bosque. Habla del tiempo que llevan juntos y del que les queda; Marie entiende la velada amenaza que esto implica. De pronto aparece una luna rojiza que se refleja en un estanque y Wozzeck clava un puñal en el cuello de Marie. Huye del lugar y deja abandonado el puñal.

Escena III.- En la taberna se baila; Wozzeck, lleno de remordimientos, lleva sangre en un brazo, y varios compañeros se lo hacen ver. Wozzeck huye para tratar de ocultar las huellas de su crimen.

Escena IV.- Wozzeck llega junto al estanque para recuperar el cuchillo; lo encuentra y lo tira al agua. Luego, intentando borrar las huellas del delito, se introduce en el estanque, pero se ahoga en él. El Doctor y el Capitán, que pasan por allí, escuchan ruidos, pero no quieren complicarse en algo que no les concierne y se van.

Escena V.- Los niños juegan delante de la casa de Marie; Bub está entre ellos. Unos niños se acercan y le dicen que su madre ha muerto. El niño, que no entiende lo ocurrido, continúa jugando, inconsciente, con su caballito de madera.

Instrumentación
La plantilla orquestal de Wozzeck es muy grande: una inmensa orquesta sinfónica (a 4), una banda militar, una típica banda alemana y en una de las escenas (la 3ra. del Acto II) un pequeño grupo de cámara (de la misma configuración que la Sinfonía de Cámara Op. 9 de su maestro Arnold Schoenberg, un pequeño homenaje). En total, casi 200 músicos, y sin considerar al elenco vocal. Por ello, la obra, pese a su popularidad, ha sido muy difícil de representar. Por esa razón, se han realizado versiones para elencos más pequeños y accesibles, hasta el momento dos: una para grupo de cámara de John Rea (1995) y otra para una orquesta normal (a 2) de Eberhard Kloke (2004). Gracias a ellas Wozzeck va acrecentando su popularidad en los últimos tiempos.

La partitura original y las versiones posteriores están editadas por Ediciones Universal. El manuscrito de la ópera pertenece a los fondos de la Biblioteca del Congreso en Washington, donde fue depositada por Schoenberg en 1934.

Estilo musical
"Wozzeck" es una obra atonal. Berg siguió los pasos de su maestro Schoenberg componiendo en atonalidad libre para expresar las profundas emociones y los complejos caracteres de los personajes del drama. Berg no sólo consigue la expresión de la locura y la alienación mediante la música atonal, sino que pone en música los grandes temas del amor y la humanidad, así como la lucha de la gente corriente por la dignidad frente a la brutalidad y el abuso. La cuidadosa observación de la vida real se plasma en logrados retratos de lo ordinario (la escena de la taberna - la habitación de Marie) o lo mundano (los soldados durmiendo en sus barracas). Para esas momentos Berg hace uso de los estilos de la música popular, trabajando su patrones rítmicos y melódicos pero sin sus implicaciones armónicas.

Si bien la música es atonal, en el sentido que no sigue las reglas de la tonalidad, obsevadas en la música durante los períodos barroco, clásico y romántico, la pieza esta escrita con otros métodos para controlar las notas en el fluir armónico. Los acordes de Si natural y Fa natural, por ejemplo, representan respectivamente a Wozzeck y Marie, en permanente conflicto entre sí. La combinación de Si bemol y Re bemol representa la relación entre Marie y el niño. De este modo la ópera retorna constantemente a ciertas tonalidades para marcar momentos especiales en la trama. Esto no es lo mismo que un centro tonal, pero a lo largo de la obra la repetición de estas notas establecen su continuidad y su estructura.

Influencia en obras posteriores
"Wozzeck" ha dejado una huella indeleble en la historia de la música. El concepto de ópera de tema social, la historia de un hombre al borde de la locura, la inclusión de formas instrumentales en la ópera, la alusión a la música popular y banal, el juego tonal-atonal, en fin, todas ellas han sido ideas atractivas e inspiradoras empleadas por compositores posteriores.

Así, se puede citar "La muerte de Danton" (otro drama de Büchner) de Gottfried von Einem, "Los soldados" de Bernd Alois Zimmermann (drama de Jakob Lenz), "Jakob Lenz" de Wolfgang Rihm (también de Büchner), "Lear" de Aribert Reimann; "Reigen" de Philippe Boesmans (drama de Arthur Schnitzler); incluso "Peter Grimes" de Benjamin Britten, "Bomarzo" del argentino Alberto Ginastera y "Eight Songs for a Mad King" de Peter Maxwell Davies.

0 Comentarios | Enviar

Comentarios

⇒Añadir comentario

Ver perfil público del propietario del blog

Todo lo relacionado con la música en la Universidad Politécnica de Madrid Para visionar los vídeos de este blog se necesita MACROMEDIA FLASH PLAYER (Se puede descargar en ENLACES)

Participantes

jrtapia

Buscador

Categorias

Articulos Anteriores

Enlaces