Audición y Apreciación Musical

Por Susana Gaviña

ABC de las Artes

Emilio Sagi no para de trabajar. Después de rediseñar su producción de El barbero de Sevilla para el programa «Ópera Estudio» del Teatro Real; llevar, con gran éxito, su montaje de Luisa Fernanda a Viena, y reponer en el Festival de Peralada su producción de La bohème, regresa, un año más, al Festival Rossini de Pésaro, que comienza hoy, con la reposición de dos títulos, Il viaggio a Reims, que ya se pudo ver en el Teatro Real, y L'equivoco stravagante. Tras esta cita, el ex director artístico del coliseo madrileño se enfrentará, en septiembre, a su primera programación como responsable artístico del Teatro Arriaga de Bilbao.

¿Ha revisado, de alguna manera, los dos montajes que lleva a Pésaro?

Con los años siempre se cambia un poco. En L'equivoco, al conocer más la obra y tener más claves, puedes tirar más del hilo; en el El viaggio también habrá cambios porque hace muchos años que yo no lo hago en Pésaro. Aunque se ha presentado todos los veranos, lo hizo un ayudante mío. Ahora me apetece mucho volver y ponerlo todo en orden, y limpiarlo muchísimo. Con el tiempo sabes lo que quieres borrar y volver a escribir encima, sin miedo a equivocarte, aunque la base será la misma.

El Arriaga es el tercer teatro que dirige, después de una década al frente del de la Zarzuela y cuatro años y medio en el Real, ¿que puede aportarle usted al espacio de Bilbao?

Lo bonito del Arriaga es que es completamente diferente. Cuando el alcalde de Bilbao me hizo la propuesta me lo pensé mucho -no tenía ganas de coger otro teatro-, pero lo acepté porque es un reto nuevo. Además, me siento muy bien en esa ciudad.

¿Qué objetivos se ha marcado?

Lluis Pasqual había hecho un trabajo estupendo con anterioridad, y yo siempre pienso que hay que construir y no destrozar lo que se ha hecho antes, busco una continuidad e ir a más. En el Arriaga se había hecho teatro pero se habían dejado de hacer producciones propias de lírica, y ese tema es en el que estoy trabajando.

Eso encarece el presupuesto, sobre todo cuando se programan pocas funciones, a no ser que se busquen coproductores...

La verdad es que he tenido mucha suerte y hay muchos teatros que son compañeros de coproducción en la próxima temporada: en zarzuela, el Campoamor de Oviedo y el Calderón de Valladolid, en Katiuska; el Grec de Barcelona, en el doble programa Chateau Margaux y La viejecita; en ópera, el Liceo, con Les mammelles de Tiresias, de Poulenc... Esto nos permite tener el suficiente presupuesto para afrontar estos proyectos.

¿Su intención es poner el acento en algún género en particular, o, por el contrario, todo tiene cabida en el Arriaga?

El Arriaga es el teatro de la ciudad y por ello tiene que caber todo. No se puede hacer sólo un teatro de lírica desde el momento que está la temporada de la ABAO, que es muy buena. Sería una traición para el público del Arriaga, pues también le gusta mucho el teatro. Por eso he programado una temporada muy ecléctica con todos los géneros.

¿Cómo ha convencido a Pier Luigi Pizzi para hacer ópera contemporánea -«Elegía de los jóvenes amantes», de Henze-, y a Lluis Pasqual para que finalmente dirija un programa de zarzuela -«Chateau Margaux» y «La viejecita»-?

Pizzi no es muy asiduo de la música contemporánea -hizo Sueño de una noche de verano de Britten en el Real- pero ahora está trabajando más en este terrerno. En el Teatro de Ancona realizó la ópera de Henze, la vi y me gustó mucho. En cuanto a Pasqual, dio la casualidad que él tiene mucho cariño a La viejecita y se la sabe de memoria. Además, quería que tras su paso como asesor artístico por el Arriaga tuviera una continuidad en la casa. No me agradaba que desapareciera de ella. Es un gran profesional y hay que luchar por mantener la relación con él. Su lectura de la zarzuela es moderna y muy divertida, y no puedo contar más... (bromea).

¿Ha tenido que pagar alguna cuota vasca a la hora de diseñar la programación?

Nunca. Nadie me ha dicho nada. Yo fui quien decidió abrir temporada con una obra de Pablo Sorozábal, hacer el año que viene una ópera vasca de Jesús Guridi... Verdaderamente, no, y no me habría gustado que fuera así. Y no sé si estaría tan contento como estoy. Nunca tuve una censura o una sugerencia, pero lo cierto es que cuando estás en un sitio tienes que luchar por la cultura de ese lugar. Tienes que darte cuenta de dónde estás, y aquí hay mucha riqueza cultural.

Ha demostrado cierto coraje al programar, en teatro, dos obras que abordan el tema del terrorismo: «Boris Godunov», en el montaje de la Fura dels Baus, y «La paz perpetua», de Mayorga.

La paz perpetua es una obra maravillosa y Mayorga me parece un gran autor. Pensé que era una pieza que había que presentar en Bilbao. En cuanto a la otra, me parece impresionante que se haga aquí un título que escenifica el secuestro del teatro Dubrovka de Moscú. Tal vez sea un poco arriesgado, pero entra dentro de la atracción fatal que tenemos los directores, sobre todo los de escena...

La Fura dels Baus no dejará indiferente a nadie, como suele suceder con sus trabajos, ¿va a apostar por otros montajes y directores radicales como Calixto Bieito?

Puede ser. Siento una gran admiración por él. Yo lo llevé a la Zarzuela para hacer El barberillo de Lavapiés, y al Real con Wozzeck. Es un gran director.

¿Va a tender puentes de colaboración con sus anteriores casas: el Teatro de la Zarzuela y el Real? ¿Y con el Chatelet de París, con el que ha colaborado recientemente con «La generala»?

Del Real traigo el montaje de Il viaggio a Reims. Con el Chatelet he hablado pero no hay nada decidido, y con la Zarzuela, de momento, no hay nada...

¿Estará «full-time» en el teatro Arriaga?

Tengo un contrato de noventa días al año, a los que me ajustaré este 2008 porque tengo muchos compromisos, pero el año que viene y el otro estaré alrededor de cien o 120 días. Tengo suerte de haber podido traer como adjunto a Daniel Bianco, un gran hombre de teatro para el que ésta es una nueva experiencia, pues siempre ha sido director técnico.