Este Curso está reconocido como Actividad de Libre Elección de 4 créditos dentro de la Oferta Global del Rectorado de la UPM (Código 800000038) , por lo que tiene plena validez académica para los alumnos, siempre que el Plan de Estudios de su Titulación lo permita. Por otra parte, el Curso va dirigido no sólo al alumnado, sino también al Profesorado y al PAS, pudiéndose matricular en él además del interesado cualquier familiar directo, aunque no sea miembro de la UPM.

Para participar en el Curso no se requiere conocimientos musicales previos. Las explicaciones serán complementadas con la presencia de distintos instrumentistas que en las sesiones correspondientes ilustrarán las conferencias con sus comentarios y su actuación en directo. También se empleará una cuidada selección de materiales audiovisuales, procedentes de los teatros y las salas de concierto más relevantes (Teatro Real de Madrid, Gran Teatro del Liceo, Metropolitan de Nueva York, Ópera del Estado de Viena, Scala de Milán, Philharmonie de Berlín, Musikverein de Viena,  etc.).

PROGRAMA

El Curso consta de treinta conferencias de noventa minutos de duración distribuidas en tres grandes bloques:

 2008

I. Fundamentos de Apreciación Musical

14 de octubre. Introducción. Altura, intensidad y calidad del sonido. Elementos de la música: ritmo, melodía, armonía y timbre. Breve aproximación a la teoría musical

21 de octubre. Los instrumentos y la orquesta. Instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Instrumentos de viento-madera (flauta y flautín; Oboe y corno inglés; fagot y contrafagot; clarinete, clarinete bajo y clarinete requinto; saxofón)

28 de octubre. Instrumentos de viento-metal (trompa, trompeta, trombón y tuba). Instrumentos de percusión. Instrumentos mixtos. La orquesta al completo: audición y análisis de la Guía orquestal para la juventud (Benjamin Britten)

4 de noviembre. La música de cámara: su origen y evolución. Conjuntos  de cámara: dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, septetos, octetos y nonetos. La orquesta de cámara

14 de noviembre (viernes). La orquesta: su desarrollo desde el Barroco hasta la actualidad. El director de orquesta

17 de noviembre (lunes). El arte del canto. Clasificación de las voces. Voces femeninas: soprano, mezzosoprano y contralto. Voces masculinas: tenor, barítono y bajo

25 de noviembre. El contratenor. Conjuntos vocales: duetos, tercetos, cuartetos, quintetos, sextetos y concertantes. Agrupaciones corales

2 de diciembre. Clasificación de las formas musicales. La forma por secciones: Formas binarias y ternarias. El Minué y el Rondó. Formas basadas en la variación. Formas fugadas

12 de diciembre (viernes). Formas libres: el Preludio y el Poema Sinfónico. La Sonata como forma: el Allegro de Sonata

16 de diciembre. Formas vocales: Recitativo, Aria y Lied. La Música Sacra: Misa, Cantata, Oratorio y Pasión. La Ópera

2009

II. LA SINFONÍA

13 de enero. El nacimiento de la Sinfonía. La Sinfonía en el Clasicismo (I): Joseph Haydn

20 de enero. La Sinfonía en el Clasicismo (II): Wolfgang Amadeus Mozart

27 de enero. Ludwig van Beethoven (I)

3 de febrero. Ludwig van Beethoven (II)

10 de febrero. El Romanticismo (I): Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Hector Berlioz

17 de febrero. El Romanticismo (II): Johannes Brahms, Franz Liszt, Antonin Dvóřak

24 de febrero. El Romanticismo (III): Anton Bruckner

3 de marzo. El Romanticismo (IV): Gustav Mahler

10 de marzo. El Romanticismo (V): César Franck, Camille Saint-Saëns, Piotr Ilich Chaikovski, Jean Sibelius, Richard Strauss

17 de marzo. El siglo XX: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Dmitri

Shostakovich, Igor Stravinski

III. LA MÚSICA ESPAÑOLA

24 de marzo. La Edad Media: El canto mozárabe. El gregoriano. Las Cantigas de Santa María. El Renacimiento: Mateo Flecha "el Viejo", Diego Ortiz, Luis de Milán, Cristóbal de Morales, Antonio de Cabezón, Tomás Luis de Victoria

31 de marzo.  Barroco y Clasicismo: Domenico Scarlatti, el Padre Antonio Soler, Luigi Boccherini

16 de abril (jueves). El Romanticismo: Juan Crisóstomo de Arriaga, Jesús de Monasterio y Pablo de Sarasate; Fernando Sor y Francisco Tárrega; Barbieri, Chueca, Bretón y Chapí

21 de abril. Isaac Albéniz

28 de abril. Enrique Granados

5 de mayo. Manuel de Falla

12 de mayo. El siglo XX: Julio Gómez, Jesús Guridi, Oscar Esplá y Joaquín Turina. La Generación del 27. Joaquín Rodrigo. Las Vanguardias y la música contemporánea

19 de mayo. La Zarzuela (I). El género "grande" (Marina, El barberillo de Lavapiés, Doña Francisquita, La Dolores, La bruja)

26 de mayo. La Zarzuela (II). El género "chico" (La Gran Vía, La Revoltosa, La verbena de La Paloma). El siglo XX (Bohemios, La canción del olvido, La boda de Luis Alonso, La corte de Faraón, El huésped del sevillano, La del manojo de rosas, Luisa Fernanda)

2 de junio. La Ópera española

DATOS DE INTERÉS

El Curso se desarrollará en el Paraninfo del Edificio A del Rectorado de

la UPM, todos los martes de 19 a 20:30, excepto el 11 de noviembre de 2008 y el 14 de abril de 2009 que se sustituyen por los jueves 13 de noviembre de 2008 y 16 de abril de 2009, respectivamente.

Las clases serán impartidas por José Ramón Tapia Merino, ProfesorTitular de Universidad de la ETS Ingenieros de Telecomunicación (UPM)

MATRÍCULA

Período de inscripción: del 2 al 10 de octubre de 2008.

Para formalizar la inscripción se necesita el carnet de la UPM, 40 €, una foto y rellenar una ficha.

Lugar: Unidad de Actividades Culturales del Vicerrectorado de Doctorado y Postgrado. Rectorado de la UPM (Edificio B), Pº de Juan XXIII nº 11.

Horario: lunes y miércoles de 9:00 a 14:30 y de 15:30 a 18:30 horas.

Martes, jueves y viernes sólo en horario de mañana.

Teléfonos de información: 91 336 61 51/53.