Todo lo relacionado con la música en la Universidad Politécnica de Madrid
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Orquesta Filarmónica de Berlín/Herbert von Karajan
S. Prokofiev Compositor ruso, una de las principales figuras de la música del siglo XX. Nació el 23 de abril de 1891 en Sontzovka, cerca de Yekaterinoslav (actual Dnipropetrovsk, Ucrania). Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo con los compositores rusos Reinhold Glière, Nikolái Rimsky-Kórsakov y Anatoli Liadov. De 1918 a 1933 vivió en Europa, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus cinco conciertos para piano y sus cinco primeras sonatas para ese instrumento. En 1934 regresó a su país natal. Sus primeras obras, como el Concierto para piano nº 1 (1911) y la "Suite escita" para orquesta (1914), le valieron fama de músico iconoclasta.
Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de ballet ruso Sergei Diaguilev los ballets "Chout" (1915) y "El paso de acero" (1926), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo período son las óperas "El amor de las tres naranjas" (1921), basada en una fábula de Carlo Gozzi, y "El ángel de fuego" (1919, esc. 1955), aunque su obra más destacada es la "Sinfonía clásica" (1918), obra concisa e irreverente con armonías modernas y ritmos tradicionales del siglo XVIII que preconizaba el estilo neoclásico que dominaría gran parte del siglo XX. En 1923 se casó con la cantante de origen español Lina Lluvera. A su vuelta a Rusia en 1936 Prokófiev siguió componiendo con el mismo lenguaje musical. Sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista. Entre estas obras cabe destacar "Pedro y el lobo" (1934) para narrador y orquesta, el ballet "Romeo y Julieta" (1936, esc. 1940), la ópera "Guerra y paz" (1946, rev. 1952), la enérgica Sinfonía nº 5 (1945), la suite "El teniente Kijé" (1933) y la cantata "Alexander Nevski" (1938, para la película del director soviético Serguéi Eisenstein).
Aunque hasta ese momento había gozado del favor del gobierno, en 1948 fue censurado por utilizar un "excesivo formalismo" y armonías cacofónicas. Prometió componer con mayor lirismo, pero su ópera "Cuento de un hombre auténtico" (1948) fue de nuevo censurada. Su Sinfonía nº 7 (1952, premio Stalin) le devolvió el favor del gobierno. Prokófiev falleció el 5 de marzo de 1953 en Moscú (el mismo día que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet "La flor de piedra" (1950, escenificado en 1954).
Sinfonía Clásica La “Forma sonata” tuvo su apogeo entre 1770 y 1810, época en la cual la producción compositiva de Haydn coincidía con el descubrimiento de nuevas posibilidades expresivas dentro del marco heredado por las formas del estilo galante anterior. Para Prokofiev, por su parte, la composición de su primera sinfonía en el estilo de Haydn, correspondía al deseo de tomar distancia frente al piano (instrumento con perfeccionamiento paralelo al desarrollo de la forma sonata) en el momento de la creación, y para responder a aquellos que censuraban su “modernismo”. En todo caso la forma clásica por excelencia se presentaba ante Prokofiev como estructura cerrada, no en expansión.
La Sinfonía Clásica op. 25 es una obra neoclásica compuesta en 1917, que combina la orquesta tradicional del siglo XVIII con las formas del rococó, armonías modernas y melodías avanzadas de claridad diáfana. Tiene cuatro movimientos similares a la estructura sinfónica de Haydn, pero sustituyendo el minué por una gavota. El primer movimiento es vivaz, mientras que el segundo es una melodía de cuerdas que luego acompañan las maderas. La Gavota es pastoral, alternándose maderas y cuerdas. El Molto Vivace final es ágil, con un papel destacado de la flauta.