Todo lo relacionado con la música en la Universidad Politécnica de Madrid Para visionar los vídeos de este blog se necesita MACROMEDIA FLASH PLAYER (Se puede descargar en ENLACES)
Christine Schäfer, soprano
Royal Concertgebouw Orchestra
Bernard Haitink, director
En
las sinfonías de Mahler se aprecian influencias de Brahms, Beethoven, Wagner y Bruckner. Mahler
empleó la música coral y vocal en la sinfonía de forma similar a
Beethoven, en su Novena Sinfonía en Re menor, Op. 125, con textos de
la Oda a la Alegría de Friedrich Schiller, logrando la fusión de lo musical y lo dramático que Wagner buscaba en sus dramas musicales.
Al igual que Wagner o Bruckner, Mahler emplea grandes recursos
orquestales y su orquestación se anticipa al siglo XX en cuanto a la
búsqueda del color en los diferentes instrumentos, la utilización de
pequeñas combinaciones instrumentales y la inclusión de instrumentos poco
frecuentes en la orquesta, como la mandolina, el armonio, los cencerros o los cascabeles. La música de Mahler es siempre de tipo
contrapuntístico. Para él la orquestación era una herramienta en orden a obtener la mayor claridad posible en las diferentes líneas musicales.
La obra de Mahler expresa la máxima evolución de la sinfonía romántica.
"Para mí", solía decir, "componer una sinfonía equivale a un acto de
creación del mundo". Sus sinfonías más breves (nº 1 y nº 4) tienen una
duración de una hora y la más larga (la nº 3 en seis movimientos) de
más de hora y media, con un primer movimiento de 35 minutos. A principios del siglo XX también Sibelius se replanteaba
la forma musical de la sinfonía, aunque en dirección opuesta:
condensando y destilando la materia musical.
Mahler se autodenominaba Sommerkomponist, pues en verano se retiraba a algún paraje de los Alpes para aislarse y componer. En este caso la composición de la Cuarta Sinfonía tuvo lugar entre 1899 y 1901, y el estreno en Múnich en 1901. Pero fue en el verano de 1900 en el que Mahler avanzó en la composición de esta obra. Mahler se estaba construyendo una casa en Maiernigg, cerca del lago Wörthersee, y se preguntaba qué terminaría antes si la casa o la sinfonía. Estaba feliz, no paraba de hacer excursiones de dos o tres días, y en una de ellas se perdió, cayó por un barranco y acabó tostado por el sol y lleno de magulladuras. Componía en una cabaña y exigía un silencio total (llegaba al extremo de no soportar los ruidos de los pájaros ni a los polluelos piando), y así nació una sinfonía de plantilla más clásica que las precedentes (cuatro trompas, tres trompetas y ausencia de trombones), una temática aparentemente más poética que las obras anteriores, y un fondo de inocencia pesimista, que una vez más pone de manifiesto el carácter autobiográfico de las obras de mahleriarianas. En ellas la voz humana ocupa un papel predominante, toda vez que es portadora de una idea que se expone como parte integrante de la orquesta.
En 1892, Mahler había compuesto una balada para soprano que, inicialmente, estaba destinada para la Tercera Sinfonía, pero finalmente constituyó la simiente para la Cuarta, situación que enfrentó al autor, por esa originalidad, a un gran desafío. Debía introducirla en el final como una conclusión apropiada, sin distorsionar el mensaje, ofreciendo coherencia en el discurso, de modo que la acción condujera decisivamente hacia el final cantado, y que surgiera como la confirmación del plan estructural desarrollado en los tres primeros movimientos.
Una canción sinfónica para soprano, sobre una poesía de "Das Knaben Wunderhorn", cierra la obra. La antigua canción popular bávara, "La vida celestial", ofrece una descripción de la felicidad ultraterrena. Los bienaventurados danzan y las voces de los ángeles nos deleitan.- En el cierre, mientras la tonalidad de Mi Mayor es mantenida y parece sugerir la eternidad, el arpa y las cuerdas bajas descienden a la tónica, para extinguir esta música celestial.
El propio autor dirigió el estreno de esta Sinfonía, en Munich, el 25 de noviembre de 1901.