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El 3 de febrero se cumplen 200 años del nacimiento de Mendelssohn, un compositor a dos aguas al que Anne-Sophie Mutter rinde homenaje en su último disco.
A la hora de hablar de las características compositivas de Felix Mendelssohn (Hamburgo, 1809 - Leipzig, 1847), de cuyo nacimiento se cumplen justamente 200 años el próximo martes, viene a nuestra mente un lugar común, un tópico tan admitido como aquel que se apoya en la afirmación de que era "el más clásico entre los románticos y el más romántico entre los clásicos". Reunía atributos que lo podrían encasillar, efectivamente, en una o en otra de esas dos categorías. Debemos resaltar, sin embargo, su faceta decididamente romántica, pues romántico fue el tiempo en el que vivió y románticos los temas, frecuentemente literarios o emanados de la contemplación del paisaje, que él mismo a veces retrataba con sus lápices o acuarelas.
No era extraño, con todo, que un músico inmerso en el siglo XIX empleara métodos y buscara equilibrios, orquestales o vocales, del periodo anterior. Romántico, pues, aunque romántico contenido, Mendelssohn, como tantos compositores de la primera y, en su caso, segunda generación del periodo, penetró en ese nuevo elemento emocional de la música, extraño y simbolista, que expresa no la belleza, sino la vida, y que supone la adscripción a un factor común, el yo como personaje principal, fundamentalmente por las palabras de los poetas.
No toda su producción posee el mismo nivel, cosa lógica, pero en este caso la irregularidad presenta mayores desniveles. La finura de trazo, la refrescante instrumentación, la ágil rítmica, la tersura melódica, la firmeza de la construcción no se dan de la misma manera en todos los terrenos ni en todas sus partituras. Poseía una consciencia formal infalible, que no conocía ninguna de las inquietudes emocionales de su amigo Schumann. Son magistrales sus tres últimas sinfonías, en especial la Tercera, 'Escocesa', y la Cuarta, 'Italiana', animadas de evocaciones paisajísticas y pictóricas, de minucioso tratamiento de temas populares. Es extraordinaria su música incidental para El sueño de una noche de verano de Shakespeare, cuya delicada obertura fue escrita a los 17 años. En esa composición brillan las fantasmagorías, los aleteos de un mundo onírico y mágico, engarzado en un aquilatado manejo del ritmo, encauzado en una auténtica filigrana de tiempos ternarios. Esa frescura está asimismo en el fluido melodismo de su Concierto para violín en mi menor (con el que Anne-Sophie Mutter, a las órdenes de Kurt Masur, abre su particular homenaje en el sello Deutsche Grammophon), en la estricta y a la vez fantasiosa construcción polifónica de sus cuartetos, en la alígera superficie y elegancia de sus Canciones sin palabras para piano; en la cantabilidad de sus lieder; en el poderoso aliento de muchas de sus concepciones corales, para voces solas o para gran coro, solistas y orquesta, con esas magníficas muestras que son los oratorios Elías y Paulus y la curiosa cantata La noche de Walpurgis.
Arturo REVERTER